Кинофантастика в 1930—1940-х годах

Фильмы о чудовищах

Появление звука вызвало в кинематографе радикальные изменения, которые привели к быстрой смене лидеров, поколений и приоритетов. В кинофантастике новые веяния не просто сменили приоритеты, но и создали возможность выхода этого направления практически на первый план зрительского интереса — правда, не сразу.
С появлением звука мюзикл стал на некоторое время чуть ли не главным направлением в кино, но первая же попытка поставить музыкальную комедию на фантастическом материале оказалась и последней. Сатирическая комедия «Только представьте» (Just Imagine, 1930), поставленная Дэвидом Батлером, рассказывала о человеке, который был убит ударом молнии в 1930 году и оживлен в 1980-м. В фильме был показан Нью-Йорк будущего, где автомобили заменены самолетами, люди носят имена из буквенно-цифровых сочетаний и питаются пилюлями, семейные пары составляются не по любви, а путем подбора партнеров, чей союз наиболее соответствует интересам государства, вычислительной машиной. Дорогой в постановке фильм в прокате безнадежно провалился, чем на два десятилетия обрек научно-фантастические фильмы в Голливуде на безбюджетные и малобюджетные постановки.
Однако почти сразу же вперед вырвалось другое направление кинофантастики — фильмы ужасов, или, точнее, фильмы о чудовищах.
Первым успешным проектом такого рода стал «Дракула» (Dracula, 1931) — крупнобюджетная экранизация сценической версии одноименного романа Брэма Стокера. Фильм был поставлен Тодом Броунингом и сделал из исполнителя титульной роли Белы Лугоши первую звезду звуковых фильмов ужасов. Его исполнение роли Дракулы стало хрестоматийным — образ аристократического «светского» вампира в тяжелом плаще и с «экзотическим» европейским произношением впоследствии был неоднократно использован в кино как самим Лугоши, так и его последователями разной степени талантливости, и дожил до наших дней — правда, в основном, в пародиях и анимационных фильмах.
Несмотря на то, что постановка фильма и актёрская игра были во многих отношениях архаичны даже для того времени, фильм пользовался грандиозным успехом у зрителей всё первое десятилетие после выхода, выдержав несколько повторных релизов. Его успех не только позволил сделать впоследствии несколько тематических продолжений — «Дочь Дракулы» (1936), «Сын Дракулы» (1943) и другие, — но и открыл дорогу целой волне фантастических фильмов, которые зачастую превосходили «Дракулу» по художественному уровню постановки и актёрской игры.
Первым фильмом, который поддержал тему, стал «Франкенштейн» (Frankenstein, 1931), поставленный Джеймсом Уэйлом, театральным режиссёром, который был незадолго до этого приглашен в Голливуд из Великобритании. «Франкенштейн» получился куда более многоплановым и проблемным, чем «Дракула», а снятое через четыре года Уэйлом продолжение «Невеста Франкенштейна» (Bride of Frankenstein, 1935) получилось ещё более значительным с художественной точки зрения; два эти фильма добавили к сюжету и гностической символике, предложенным Мэри Шелли в романе «Франкенштейн, или Современный Прометей», несколько принципиально новых мотивов, которые быстро прижились в массовом сознании и впоследствии проявлялись даже в экранизациях романа, претендовавших на максимальную близость к литературному первоисточнику.
Главной звездой этих двух фильмов стал Борис Карлофф, исполнивший роль Создания. Его выразительная игра в классическом гриме, разработанном Джеком Пирсом, создала один из самых узнаваемых образов массовой культуры XX века.
Карлофф стал ключевым актёром и в следующем фильме «Мумия» (The Mummy, 1932), в который вернулись многие актёры, снимавшиеся в «Дракуле», а поставил опреатор «Дракулы» Карл Фройнд. Фильм эксплуатировал популярность интерес публики к находке знаменитой гробницы Тутанхамона. Многие сюжетные повороты близко копировали ситуации «Дракулы», однако положенная в основу фильма легенда содержала оригинальный поворот: это была история тысячелетней любви, которая пытается преодолеть смерть, но использует для этого пути запредельные и недопустимые. Снятый в 1940-х годах цикл продолжений «Мумии» эту тему или приглушил, или опустил совершенно, однако впоследствии совершенно аналогичная легенда часто использовалась в других сюжетах — например, в «Дракуле» Фрэнсиса Форда Копполы.
Следующей классической экранизацией студии Universal стал «Человек-невидимка» (The Invisible Man, 1933) Джеймса Уэйла, поставленный по знаменитой фантастической повести Гербета Уэллса. Фильм был снят чрезвычайно близко к литературному первоисточнику, что не помешало смещению акцентов от научно-фантастической драмы к фильму ужасов. В отличие от предыдущих фильмов серии, сюжет требовал по-настоящему сложных спецэффектов, которые были реализованы с великолепной изобретательностью и на высочайшем доступном для того времени уровне. Особенностью постановки было также то, что главный герой в течение всего фильма был лишен возможности «работать лицом» — оно было или наглухо замотано бинтами, или невидимо. Это дало возможность пригласть на титульную роль не звезду, а малоизвестного тогда Клода Рейнса, который, не имея возможности играть мимикой, сумел создать сильный и запоминающийся образ, используя только голос и пластику движений.
Тему фильмов ужасов не обошли вниманием и конкуренты студии Universal — уже в 1931 году на экраны вышел фильм Рубена Мамуляна «Доктор Джекил и мистер Хайд» (Dr. Jekyll and Mr. Hyde), самая известная из экранизаций одноименной повести Р. Л. Стивенсона. Смелость этой постановки беспрецедентна для американского коммерческого кинематографа начала 1930-х годов — никакой другой крупный фильм того времени не рискнул столь же открыто посягнуть на тему викторианской сексуальной зажатости. Хотя ряд особенно рискованных для того времени (но вполне безобидно выглядящих сейчас) эпизодов фильма подверглись цензурным сокращениям, фильм вышел в прокат во вполне внятном варианте и пользовался впечатляющим успехом у зрителей — благодаря не только теме, но и блистательной игре исполнителя ролей Джекила и Хайда Фредерика Марча (который получил за работу в этом фильме «Оскар»), а также безупречным по технике исполнения специальным приемам, которые позволили снять перевоплощение джентльмена-Джекила в неандертальца-Хайда без применения монтажной склейки и многократной экспозиции.
Бесспорной вершиной коммерческой кинофантастики той эпохи стал «Кинг-Конг» (King Kong, 1933) — фильм, соединивший традицию историй о фантастических путешествиях с традицией фильмов о чудовищах. Сюжет был во многом подсказан фильмом «Затерянный мир», в финале которого профессор Челленджер привозит в Лондон огромного диплодока. Мастер по спецэффектам Уиллис О’Брайен, работавший над «оживлением» динозавров в этом «Затерянном мире», провел огромную подготовительную работу для начала съемок масштабного фильма «Сотворение», который так и не был запущен в производство, однако его наработки привлекли внимание Мериана Купера и Эрнста Шодсака, которые решили использовать их в новом приключенческом фильме. Итогом их совместной работы стала грандиозная картина о гигантской горилле, которую с затерянного острова, населенного динозаврами, привозят в Нью-Йорк. При бесспорной легковесности сюжета, построенного на основе архетипа «красавицы и чудовища», фильм получился и во многом новаторским: например, в нём впервые был использован специальный музыкальный саундтрек, придававший дополнительную эмоциональную окраску экранным событиям, и впервые в полнометражном фильме налажено «взаимодействие» в одном кадре анимационных персонажей с персонажами, сыгранными актёрами. Сам же Конг, во многом сверх намерений своих создателей, стал весьма удачным символом мощи и силы дикой природы и её противостояния современной урбанистической цивилизации.

Другие фантастические фильмы, созданные в Голливуде в тот же период, заработали куда меньшую популярность, хотя некоторые из них и оставили заметный след в истории кино. Например, томительно-атмосферный «Белый зомби» Виктора Гальперина (White Zombie, 1932) считается родоначальником целого направления фильмов о живых мертвецах. Среди экранизаций следует упомянуть «Остров потерянных душ» Эрла Кентона (Island of Lost Souls, 1933), поставленный по роману Гербета Уэллса «Остров доктора Моро», и фильм Тода Броунинга «Дьявольская кукла» (The Devil-Doll, 1936) по мотивам романа Абрахама Меррита «Гори, ведьма, гори!». Кроме того, в 1930-е годы выходит целый ряд фильмов по мотивам произведений Эдгара По — «Убийство на улице Морг» (Murders in the Rue Morgue, 1932), «Черный кот» (The Black Cat, 1934), «Ворон» (The Raven, 1935) и другие; как правило, это были темные романтические драмы, сюжет которых редко уходил к явной фантастике, но которые по интонации были очень близки к фантастическим фильмам ужасов.
Среди стоящих особняком постановок того времени следует упомянуть фильм Карла Фройнда «Безумная любовь» (Mad Love, 1935), вольный римейк немецкой немой драмы «Руки Орлака». По сравнению с первоисточником сюжет значительно обогатился — в нём появился сумасшедший гений доктор Гоголь, который не только пересадил Орлаку руки казненного убийцы, но и тайно влюблен в жену Орлака, восковая статуя которой стоит в его личном кабинете. Мотив «двойников» усиливается тем, что в одной из сцен доктор является Орлаку под видом того самого убийцы, руки которого Орлаку достались.
Последним крупным голливудским достижением этого периода по части конструирования чудовищ стал Человек-Волк. В 1935 году студия Universal выпустила в прокат фильм Стюарта Уолкера «Лондонский оборотень» (Werewolf of London) об ученом-ботанике, который был во время экспедиции на Тибет укушен странным животным и после возвращения в Лондон стал по ночам превращаться в покрытое шерстью человекообразное чудовище. Фильм не имел значительного успеха, однако через несколько лет студия решила вложиться в производство ещё одной картины на ту же тему, однако с более глубокой фольклорной проработкой. Результатом стал поставленный Джорджем Ваггнером «Человек-волк» (The Wolf Man, 1941) с участием Лона Чейни-младшего, Белы Лугоши, Клода Рэйнса и Марии Успенской. Фильм не блистал особенной глубиной, но благодаря атмосферности и выразительности был с энтузиазмом принят зрителями, которые соскучились по достойным жанровым ужастикам, и пополнил список «классических киномонстров» ещё одним персонажем. В отличие от предыдущих фильмов о чудовищах, отдельной линии продолжений «Человек-волк» не породил, однако персонаж Лона Чейни-младшего начал регулярно появляться в фильмах «трэшевой» серии, где знаменитые монстры раз за разом встречались друг с другом, чтобы подраться и заработать для студии немного денег — «Франкенштейн встречает человека-волка» (Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943), «Дом Франкенштейна» (House of Frankenstein, 1944) и «Дом Дракулы» (House of Dracula, 1945).
В целом голливудская кинофантастика 1940-х годов редко стремилась к оригинальности и зачастую кормилась малоизобретательным калькированием прежних достижений. Фильм Хэла Роуча «Миллион лет до нашей эры» (One Million B.C., 1940) вновь вернул на экраны анимационных динозавров. Студия «Universal», эксплуатируя пакет спецэффектов, использованных в «Человеке-невидимке», выпустила сначала прямое продолжение «Возвращение человека-невидимки» (The Invisible Man Returns, 1940), затем продолжила тему детективно-фантастической комедией «Девушка-невидимка» (The Invisible Woman, 1940), а следом выпустила антифашистский шпионско-комедийный боевик «Невидимый агент» (Invisible Agent, 1942). Тема Джекила и Хайда сначала была обыграна в антураже детективного нуар-триллера «Чёрная пятница» (Black Friday, 1940) с Борисом Карлоффом и Стэнли Риджесом, а затем возвращена к викторианским корням в поставленном Виктором Флемингом римейке «Доктор Джекил и мистер Хайд» (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1941) со Спенсером Трэйси и Ингрид Бергман в главных ролях.

Несколько иную тенденцию демонстрировал цикл психологических триллеров, поставленных для кинокомпании RKO продюсером Вэлом Льютоном, среди которых были фильмы, активно задействовавшие фантастические мотивы — «Люди-Кошки» (Cat People, 1942) и продолжение «Проклятие людей-кошек» (The Curse of the Cat People, 1944), «Я гуляла с зомби» (I Walked with a Zombie, 1943), «Остров мертвых» (Isle of the Dead, 1945). Несмотря на малобюджетность и чисто коммерческое позиционирование, эти фильмы были заметно менее поверхностными и затрагивали достаточно серьёзные темы человеческой психологии. Поставленный Жаком Турнье триллер «Люди-Кошки» в основу сюжета положил вполне бытовой любовный треугольник, однако мистический мотив позволил ему с большой выразительностью показать страсти, бушующие в сердце брошенной и мстящей женщины. Турнье ввел в кинематографию несколько примечательных приемов, которые с тех пор часто использовались в кинотриллерах — например, о присутствии пантеры-оборотня героиня и зритель узнают только по звуку и движению теней, а сам зверь в кадре так и не появляется до самого финала.

Логическим завершением этого периода развития голливудской кинофантастики стала пародийная комедия «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» (Abbott and Costello Meet Frankenstein, 1948), в которой безжалостно высмеивались навязшие в зубах штампы и образы фильмов ужасов.

Среди важных американских фильмов этого периода, которые тяготеют к «мэйнстриму», но используют фантастические элементы, следует упомянуть «Последний горизонт» Фрэнка Капры (Lost Horizon, 1937) — историю о том, как британский самолет совершает вынужденную посадку в горах Тибета и пассажиры оказываются в мифической Шамбале — Шангри-Ла, где все болезни излечимы и люди живут почти вечно. Но современному человеку суждено разрываться между желанием жить в раю и желанием вернуться на грешную землю.

Сериальная НФ

Во второй половине 1930-х годов в США появился ряд фантастических сериалов (как правило, экранизаций популярных серий газетных комиксов), ориентированных на подростковую аудиторию. Для этих фильмов характерны отсутствие какой бы то ни было художественной глубины и достоверности, это были достаточно примитивные и чисто коммерческие постановки. Обычно серии демонстрировались в кинотеатре перед показом основного фильма. Съёмки таких сериалов проводились обычно с максимальной экономией — на декорациях, оставшихся от съёмок других фильмов, и с использованием подручного реквизита. Тем не менее, эти фильмы пользовались значительным успехом и, в сочетании с распространением комиксов и появлением чисто подростковых журналов фантастики, сыграли заметную роль в формировании специфической аудитории жанра.
Одним из наиболее характерных примеров такого кино стал сериал «Флэш Гордон» (Flash Gordon, 1936), выпущенный на экран в виде 13 эпизодов продолжительностью по 20 минут (из этих эпизодов был также смонтирован полнометражный фильм). В дальнейшем в этом же цикле были выпущены ещё два сериала — «Путешествие Флэша Гордона на Марс» (Flash Gordon’s Trip to Mars, 1938, 15 эпизодов) и «Флэш Гордон покоряет Вселенную» (Flash Gordon Conquers the Universe, 1940, 12 эпизодов). Исполнитель заглавной роли Бастер Краббе сыграл также титульную роль в аналогичном по решению сериале «Бак Роджерс» (Buck Rogers, 1939, 12 эпизодов).
[править] Европейская кинофантастика

В Европе развитие фантастического кино в 1930-1940-е годы шло совершенно иными путями. Здесь не было такой выраженной централизации кинопроизводства, как в США, а особенности национальных кинематографий придавали фильмам своеобразие и свежесть, которых так часто не хватало голливудской продукции. Испытывая постоянное давление со стороны американских конкурентов, европейские кинорежиссёры и продюсеры часто делали акцент именно на своеобразии своих фильмов — и именно на этом выигрывали.

Французский киноавангард, продолжавший развивать сюрреалистическое и поэтическое кино, подарил зрителям дебютный фильм Жана Кокто «Кровь поэта» (Le sang d’un poète, 1930), в котором падение фабричной трубы вызывает у наблюдающего за катастрофой Поэта цепочку фантастических видений, обыгрывающих темы смерти, власти человека над реальностью и его зависимости от случая и чужого умысла. Впоследствии (через много лет) Кокто вернулся к теме уже на новом уровне, продолжив тему классическими фильмами «Орфей» (Orphée, 1950) и «Завещание Орфея» (Le testament d’Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!, 1960). Ему же принадлежит честь постановки в 1946 году знаменитой киносказки «Красавица и чудовище» (La Belle et la bête).

В сюрреалистическом ключе снят и немецкий фильм Карла Теодора Дрейера «Вампир: Сон Алана Грея» (Vampyr — Der Traum des Allan Grey, 1932), поставленный по мотивам произведений Шеридана Ле Фану. Герой его попадает в странный замок, где наблюдает череду загадочных сцен, которые выводят его за пределы обыденности. Попытка вмешаться в события приводит к тому, что он умирает, но продолжает видеть всё происходящее даже после того, как его положили в гроб — хрестоматийными стали кадры, снятые «из глаз» покойника сквозь окошко в крышке гроба.

В Германии фантастическое кино продолжало существовать в двух основных ипостасях — как политическая метафора, которую пришедшие в 1933 году к власти нацисты быстро свели к нулю, и как техническая фантазия. К первой категории можно отнести фильм Фрица Ланга «Завещание доктора Мабузе» (Das Testament des Dr. Mabuse, 1933), в котором находящийся в коме суперзлодей продолжает, тем не менее, плести сложнейшие интриги. Этому фильму так и не удалось выйти в немецкий прокат и вскоре Лангу пришлось эмигрировать в США.

К технической фантастике можно отнести фильм «F.P.1 не отвечает» (F.P.1 antwortet nicht, 1932) по роману Курта Сьодмака о создании в Атлантике огромной плавучей платфомы для самолетов, где межконтинентальные рейсы могли бы делать промежуточную посадку для дозаправки. Фильм был рассчитан на широкий мировой прокат и снимался совместно студиями UFA и Gaumont сразу в трех версиях — немецкой, французской и английской, причем у каждой был свой актёрский состав. Режиссёром всех трех версий был Карл Хартл.

Другой аналогичный проект того периода — фильм Курта Бернхардта «Туннель» (Der Tunnel, 1933) по мотивам романа Бернгарда Келлермана о прокладке туннеля из Европы в Америку под Атлантическим океаном. Этот фильм снимался в немецкой и французской версиях, однако в 1935 году в Великобритании по горячим следам вышел его римейк в постановке Мориса Элви — «Трансатлантический туннель» (Transatlantic Tunnel).

Значительным событием мировой кинофантастики стал британский философско-футуристический фильм «Облик грядущего» (H.G.Wells' Things to Come, 1936), поставленный Уильямом Кэмероном Мензисом по сценарию Герберта Уэллса. Это была первая попытка серьёзного осмысления возможного ближайшего и отдаленного будущего Европы, предпринятая кинематографом. В фильме была предсказана грандиозная мировая война, которая начинается в 1940 году, тянется несколько десятилетий и практически уничтожает цивилизацию, отбрасывая её к варварству. Сохранить (и даже преумножить) современные знания удается только технократической организации «Крылья над миром», которая в районе Персидского залива строит мощную авиационную группу и с её помощью устанавливает контроль над разоренной планетой. К 2036 году цивилизация совершает могучий рывок и приобретает черты футуристической утопии.

Технической вершиной британской кинофантастики стал цветной фильм «Багдадский вор» (The Thief of Bagdad, 1940), поставленный по мотивам арабских сказок под руководством продюсера Александра Корда целой группой режиссёров (в работе над ним участвовали один за другим Людвиг Бергер, Майкл Пауэлл, Тим Уэлан, а также не указанные в титрах Золтан Корда и Уильям Кэмерон Мензис). Фильм получил три премии «Оскар» (в том числе за лучшие спецэффекты) и до сих пор считается одной из лучших кинофэнтези с восточными мотивами.

Советская кинофантастика

В условиях СССР сложилось своеобразное отношение к фантастике в целом. С одной стороны, значительная часть советского «классового» искусства была почти неприкрытой фантастикой, так как по вполне внятно сформулированной идеологической установке оно описывало жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой она должна быть, и киноискусства это касалось в первую очередь. Более отвлеченная фантастика при этом воспринималась обычно как попытка увести читателя или зрителя от «насущных проблем социалистического строительства» и категорически не приветствовалась. Поэтому советская кинофантастика 1930-1940-х годов развивалась, за единичными исключениями, в направлении детской киносказки («Доктор Айболит», «По щучьему велению» и другие), взрослой военно-пропагандистской НФ («Родина зовет», «Глубокий рейд») и экранизаций избранных произведений зарубежной классики («Гибель сенсации», «Таинственный остров»).

Однако именно упомянутые единичные исключения как раз и стали высшими достижениями советской кинофантастики.

Детский фильм Александра Птушко «Новый Гулливер» (1935) стал во многих отношениях чрезвычайно удачным экспериментом, что сделало его этапным произведением мирового кинематографа. Пионер Петя засыпает, читая книгу Джонатана Свифта о путешествиях Гулливера, и ему снится, что он сам стал Гулливером в стране лилипутов. Сатирические мотивы фильма направлены, по логике времени, против буржуазного окружения СССР. Главным достижением создателей фильма стало небывалое по масштабам использование объёмной анимации в сочетании с сыгранным «вживую» Гулливером — вся страна лилипутов была решена в технике кукольного мультфильма (всего было задействовано около полутора тысяч кукол), причем для основных персонажей были созданы десятки вариантов голов с разными выражениями лица. Эта техника была проще «пластичной куклы» Старевича и оказалась довольно живучей — с использованием тех же приёмов снимался, например, классический анимационный мюзикл «Кошмар перед Рождеством» (1993).

Фильм Василия Журавлёва «Космический рейс» (1936) оказался единственным за весь этот период примером советской кинофантастики более-менее «дальнего» прицела — в частности, единственным фильмом на космическую тему (что, собственно, и делает его по-настоящему уникальным достижением отечественной кинематографии 1930-х годов). Группа советских учёных отправляется на Луну на космическом корабле, построенном благодаря выдающемуся героизму советских же конструкторов. Старт, полёт, посадка на Луну и другие обстоятельства полёта составляют главную суть фильма (если не принимать во внимание гламурный соцреализм в изображении недалёкого будущего). Несмотря на поверхностность, фильм замечательно достоверен технически (в соответствии с тогдашними научными представлениями) — во многом благодаря тому, что его создателей консультировал Циолковский.

Представляется существенным, что опробованное «Космическим рейсом» утопическое направление в кинофантастике не получило поддержки «сверху» и за следующие два с лишним десятилетия ничего похожего в СССР больше на экраны не выходило.

Кинофантастика в 1960-х годах

Развитие кинофантастики в 1960-х годах шло под сильным влиянием прорыва человечества в космос. Полёт Юрия Гагарина и американских космических экспедиций вызвал бурный интерес к теме космических полётов, которая давно уже была освоена литературной и кинематографической фантастикой. Выглядит парадоксом, однако, что вплоть до выхода на экраны «Космической одиссеи 2001» (2001: A Space Odyssey, 1968) кинематограф не смог предложить на эту тему ничего действительно принципиально нового, эксплуатируя в основном то, что было успешно освоено в 1950-е годы.

«Космическая одиссея 2001»

Выход на экраны «Космической одиссеи 2001» (2001: A Space Odyssey, 1968) Кубрика стал прецедентным событием в истории мирового кинематографа. Во многом благодаря «Космической одиссее» научная фантастика перестала считаться чисто коммерческим маргинальным направлением. Используя инструментарий жанрового кино, создатели фильма применили его для создания произведения, явно и далеко выходящего за пределы узко понимаемого жанра. Прежние попытки такого рода были либо спорны по результатам, либо компромиссны по использованным средствам — так или иначе, даже экранизации романов, признанных классикой мировой литературы («Война миров», «Машина времени»), становились обычно лишь явлениями жанрового кино. «Космическая одиссея» самим своим существованием этот стереотип уничтожила совершенно. Она сделала очевидным, что в кинофантастике, даже при соблюдении всех её жанровых канонов, возможна и философская глубина, и психологическая насыщенность, и полнейшая достоверность, и визуальная изощрённость. Более того — оказалось, что именно фантастика даёт для всего этого благодарный и достойный материал.

Фильм был удостоен «Оскара» только за спецэффекты, однако выдвигался на премию также по категориям «лучшая режиссура», «лучший оригинальный сценарий» и «лучшее художественное оформление».

«Звёздный путь»

Другим чрезвычайно значительным событием в области кинофантастики стал телевизионный сериал Джина Родденберри «Звёздный путь» (Star Trek, 1966—1969). Не претендуя на революционность и художественную глубину, но удерживаясь на достаточно высоком для телефантастики того времени уровне, «Звёздный путь» сумел завоевать широкую популярность и на несколько порядков расширить традиционно до того узкую аудиторию фантастики. Принципиальным достижением создателей сериала было также то, что сюжеты ряда начальных эпизодов были основаны на классических НФ-рассказах, хорошо известных любителям фантастики, но более широкой аудитории прежде незнакомых. Впоследствии известные писатели-фантасты привлекались также для написания оригинальных сценариев для сериала.

Фантастика холодной войны

Продолжение холодной войны, которая была осложнена теперь «космической гонкой», определяет основную тематику кинофантастики начала 1960-х годов. В новых экранизациях поднимаются и развиваются прежние темы с усиливающимся акцентом на политическую паранойю. Наиболее свободна от неё «Машина времени» (The Time Machine, 1960), в гораздо большей степени эта паранойя выражена в «Деревне проклятых» (Village of the Damned, 1960) и «Вторжении триффидов» (Invasion of the Triffids, 1962) и достигают пика в практически «мэйнстримовском» политическом триллере «Маньчжурский кандидат» (The Manchurian Candidate, 1962). Та же самая паранойя была безжалостно высмеяна в великолепном сатирическом фильме Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964). Её же эксплуатировали полупародийные шпионские фильмы о Джеймсе Бонде, многие из которых широко заимствовали фантастические темы, освоенные журнальной фантастикой в предыдущие десятилетия — например, «Живёшь только дважды» (You Only Live Twice, 1967).

Социально-философская кинофантастика

В этот же период в США, Европе и СССР происходят значительные социальные и мировоззренческие изменения, на которые фантастический кинематограф реагирует удивительно медленно — основные фильмы, более-менее осмысленно отражающие их, появляются лишь ближе к концу десятилетия.

Лидером в этом процессе выступает европейский кинематограф, в котором «новая волна» дала художникам новую свободу самовыражения. На «новой волне» появляются стилизованная под фильм-нуар антиутопия Годара «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965) и «Десятая жертва» (La decima vittima, 1965) Элио Петри (по мотивам рассказа Роберта Шекли «Седьмая жертва»); поставленная Франсуа Трюффо экранизация «451° по Фаренгейту» (Fahrenheit 451, 1966) и ироническо-эротическая утопия Роже Вадима «Барбарелла» (Barbarella, 1966). В этот же период дважды проявил себя в фантастическом кинематографе Роман Полански, который выпустил в 1967 году язвительную пародийную комедию ужасов «Бал вампиров» (The Fearless Vampire Killers), а в 1968 году — знаменитый психологический триллер «Ребёнок Розмари» (Rosemary’s Baby), экранизацию философско-мистического романа Айры Левина.

Достижения голливудского фантастического «мэйнстрима» в этой области можно пересчитать по пальцам, хотя жанровых фильмов снималось по-прежнему много. Среди наиболее известных социально значимых фильмов того периода следует назвать «Планету обезьян» (Planet of the Apes, 1968), поставленную Франклином Шаффнером по мотивам одноимённого сатирического романа Пьера Буля и сыгравшую чрезвычайно важную роль в борьбе с американским консерватизмом и расизмом (выход фильма почти совпал по времени с крупнейшими социальными потрясениями в США и убийством Мартина Лютера Кинга). Фильм отличался продуманной неоднозначностью трактовки: с одной стороны, его авторы явно сочувствовали герою, который тщетно пытался доказать учёным обезьяньей цивилизации свою разумность, проламываясь сквозь их косность мышления и догматизм; с другой стороны, в финале фильма становились понятны причины этого догматизма — он выполнял «охранительную» функцию, не давая обезьяньей цивилизации дойти до ядерного самоуничтожения, повторив глупость предшествующей цивилизации людей. Получалось, что обезьяны поняли урок своих предшественников, однако верные ли они сделали из этого урока выводы?

Проблема толерантности и гуманизма на уровне гораздо более личном стала главной темой фильма Ральфа Нельсона «Чарли» (Charly, 1968), вольной экранизации классического романа Дэниела Киза «Цветы для Элджернона». Трагическая история клинического идиота Чарли, который благодаря экспериментальной медицинской методике стремительно становится гением, а затем ещё более стремительно деградирует, была одновременно величественна и трогательна. Создатели фильма не достигли той изумительной эмоциональной высоты, покорение которой оказалось под силу автору литературного первоисточника, но фильм всё-таки унаследовал щемящую осеннюю интонацию романа и его печальное очарование. Исполнитель главной роли Клифф Робертсон был удостоен «Оскара».

Особняком в этом ряду стоит классический малобюджетный чёрно-белый фильм Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов» (Night of the Living Dead, 1968). Иронический и вместе с тем в высшей степени реалистичный подход Ромеро буквально вдохнул новую жизнь в почти заброшенную тему, которой до того брезговали даже создатели трэш-фантастики последнего разбора. Ромеро насытил фильм сарказмом и ядовитыми издёвками над обществом конформизма, эгоизма и потребительства, которые, впрочем, не бросаются в глаза и не затмевают действительно пугающего сюжета. Эксперимент оказался удачным: фильм вызвал бурные споры, а впоследствии и появление целой серии продолжений, римейков и жанровых подражаний — от весьма достойных до совершенно беспомощных.

Другие

    * «Фантастическое путешествие» (Fantastic Voyage, 1966)
    * «Миллион лет до нашей эры» (One Million Years B.C., 1966)

Кинофантастика СССР

В СССР в этот период были сняты десятки фильмов, которые могут быть с той или иной степенью оправданности отнесены к фантастике, однако обычно это были или киносказки — фольклорные («Морозко», 1964; «Варвара-краса, длинная коса», 1969) или литературные («Королевство Кривых Зеркал», 1963; «Сказка о потерянном времени», 1964), экранизации классики русской, советской и мировой литературы («Вечера на хуторе близ Диканьки», 1961; «Король-олень», 1969) или сатирические притчи («Человек ниоткуда», 1961; «Разбудите Мухина», 1967). Жанровая кинофантастика в условиях государственного финансирования кинематографа редко удостаивалась поддержки, так как фантастика традиционно считалась «идеологически неоднозначным» направлением.

Однако в условиях политической «оттепели» степеней свободы у кинематографистов стало больше и они сумели этим воспользоваться. Одним из важных на этом этапе явлений стало освоение кинематографом советской литературной фантастики 1920-30-х годов. Появляются экранизации «Алые паруса» (1961), «Человек-амфибия» (1961), «Гиперболоид инженера Гарина» (1965), «Три толстяка» (1966) — многие из перечисленных фильмов признаны классическими. Поставленная уже в самом конце «оттепели» сложная философская драма «Бегущая по волнам» (1967) по мотивам повести Александра Грина подвела своеобразный печальный итог под периодом «романтических» экранизаций и надежд на обновление советского общества.

Отдельным достижением советского кино этого периода можно считать экранизации «рискованных» с точки зрения советской цензуры гениальных сказочных пьес Евгения Шварца. Фильм Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро «Каин XVIII» (1963) был смелой попыткой совершить буквально невозможное — перенести на экран (хотя бы частично) почти тотально запрещенного к постановкам «Голого короля». Сценарий, доработанный Николаем Эрдманом, использовал лишь основные мотивы пьесы, исключив прямые аллюзии на сказку Андерсена. Второй важной постановкой этого ряда стал фильм Эраста Гарина и Хеси Локшиной «Обыкновенное чудо» (1964).

Важнейшим достижением научно-фантастического советского кино стал фильм Павла Клушанцева «Планета бурь» (1962), поставленный по одноимённой повести Александра Казанцева о совместном полёте американских и советских космических экспедиций на Венеру. Техническое исполнение постановки было необычайно высоким для жанрового кино начала 1960-х годов, фильм был сделан с использованием уникальных технологий комбинированных съёмок, которые в отдельных аспектах намного опережали существовавшие в те времена зарубежные аналоги. Несмотря на это (и даже на несомненную «идейную правильность» фильма), «Планета бурь» получила крайне недоброжелательные отзывы в официальной советской критике и в СССР быстро сошла с экранов. В то же время, фильм стал чрезвычайно популярен за рубежом — право на его прокат приобрели 28 стран. В США фильм был выпущен в перемонтированном и частично переснятом виде (что должно было замаскировать его советское происхождение) под названием «Путешествие на доисторическую планету» (Voyage to the Prehistoric Planet, 1965); впоследствии вышел ещё один перемонтированный вариант «Путешествие на планету доисторических женщин» (Voyage to the Planet of Prehistoric Women, 1968).

Вторая половина 1960-х годов ознаменовалась несколькими важными жанровыми прорывами в советской кинематографии. Поставленная Георгием Кропачевым и Константином Ершовым под художественным руководством Александра Птушко экранизация повести Гоголя «Вий» (1967) стала фактически первым и, согласно широко распространённому мнению, лучшим фильмом ужасов советского производства. Романтическая комедия Ильи Ольшвангера «Его звали Роберт» (1967) интересно использовала тему взаимоотношений человека и его робота-двойника, к которой кинематографисты СССР впоследствии неоднократно возвращались. Попытка Евгения Шерстобитова экранизировать коммунистическую утопию Ивана Ефремова «Туманность Андромеды» (1967) была также важна как первый прецедент подобного рода, несмотря на то, что фильм получился чрезмерно патетичным даже по меркам того времени.

К сожалению, из новых направлений закрепиться на советском экране удалось только фантастической романтической комедии, которая дала несколько интересных образцов на протяжении следующего десятилетия.

Кинофантастика 1980-х годов

В 1980-х годах крупные кинокомпании, впечатлённые коммерческими успехами «Звёздных войн» и других проектов предшествующего десятилетия, начали активно стимулировать создание новой волны фантастических фильмов. Появление первых компаний, специализировавшихся на разработке спецэффектов, сделало возможным применение готового опыта в этой области не только режиссёрами-новаторами, но и крепкими ремесленниками, которым студии могли доверить постановку высокобюджетных фильмов. Происходит также дальнейшее стилистическое сближение американского и европейского кино — как за счёт несомненного всемирного коммерческого влияния Голливуда, так и за счёт того, что ряд успешных европейских режиссёров начинает работать в США.

Начало десятилетия ознаменовалось выходом таких знаковых фильмов, как эпические «Звёздные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар» (Star Wars: Episode V: The Empire Strikes Back, 1980) и «Звёздные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая» (Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi, 1983), спродюсированных Джорджем Лукасом, фантастико-лирическая драма «Инопланетянин» (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) в постановке Стивена Спилберга, новаторского футуристического триллера Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982), который стал одним из предтеч киберпанка в кинематографе.

Фантастический «мэйнстрим»

Стивен Спилберг становится одним из стержневых режиссёров десятилетия — он оказал огромное влияние на развитие фантастики как кинематографического художественного направления. Например, он вместе с Джорджем Лукасом разработал ряд эффектных приёмов построения сюжета фильма как последовательности нескольких каскадов аттракционов и с огромным успехом применил эти приёмы при съёмке знаменитой фантастико-приключенческой трилогии об Индиане Джонсе — «Искатели потерянного ковчега» (Raiders of the Lost Ark, 1981), «Индиана Джонс и Храм Судьбы» (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Важнейшим фантастическим фильмом 1980-х становится его «Инопланетянин» (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982), в котором соединились мотивы семейной комедии, научно-фантастического триллера и религиозной мистерии. Фильм о добром инопланетном существе, отставшем на Земле от своего корабля, получился настолько живым и тёплым, что зрители возвращались к нему снова и снова; фильм несколько раз повторно выпускался на экраны и много лет оставался абсолютным мировым рекордсменом по кассовым сборам.

Значителен также вклад, сделанный в фантастический кинематограф в 1980-е годы Ридли Скоттом. Прежде всего, поставленный им фильм «Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982), вольная экранизация романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», стал одним из наиболее влиятельных фильмов за всю историю жанра. Философски заострённая история о том, как неотличимые от людей роботы-репликанты пытаются добиться от своего создателя-человека ответа на вопрос о причинах неизбежности их смерти, зеркально отражает отношения самого человека и Бога-Создателя. Главный герой фильма, охотник на роботов Рик Декард (Харрисон Форд), уничтожает репликантов-бунтарей одного за другим, при этом постепенно теряя ощущение правоты своего дела. Ярко показанный в фильме умирающий футуристический сверхиндустриальный Лос-Анджелес стал первым визуальным воплощением высокотехнологического будущего из появившихся вскоре после выхода фильма (и во многом под его влиянием) киберпанковских романов. В прокатной версии фильм заканчивался хэппи-эндом; вышедшая через несколько лет режиссёрская версия была более жёсткой и последовательной, а также давала зрителю ясные указания на то, что Рик Декард и сам является репликантом с искусственно созданной памятью.

Следующей работой Ридли Скотта стал фильм-фэнтези «Легенда» (Legend, 1985), решённый в изысканном и возвышенном стиле, однако лишённый острой парадоксальности предыдущих работ режиссёра. Повелитель Тьмы стремится уничтожить последних оставшихся в мире единорогов, чтобы ничто не могло предотвратить окончательную победу Тьмы над Светом. Принцесса Лили становится невольной причиной гибели одного из единорогов и попадает под власть Повелителя Тьмы, но сохраняет силу сопротивляться ему и свободу воли. Выручать её и спасать мир отправляется вместе с магическими существами простой лесной парень Джек (ранняя роль Тома Круза). Благодаря поэтической возвышенности фильм стал важной вехой в жанровом кино.

Особняком стоят ряду фантастических фильмов работы Терри Гиллиама, который на протяжении 1980-х поставил три фильма. «Бандиты времени» (Time Bandits, 1981) были скетчевой по сюжетной структуре комедийной притчей о мальчике, родители которого полностью поглощены меркантильными интересами. Однажды в его спальне появляется группа странных карликов, которые, как выясняется, украли у Высшего Существа карту потайных ходов в пространстве и времени и решили на этом поднажиться. Вместе с карликами мальчик попадает в самые разные эпохи, постепенно осознавая смысл и значение Добра в его противостоянии со Злом. Сценарий фильма грешит не всегда оправданными излишествами, однако оригинальное визуальное стилистическое решение фильма и яркий «монтипайтоновский» юмор со временем создали для картины культовый статус.

Главным фильмом десятилетия для Гиллиама стала философско-сатирическая антиутопия «Бразилия» (Brazil, 1985), действие которой происходит в условной стране с военно-бюрократическим репрессивным режимом, с которым борется террористическое подполье. Центральный персонаж — чиновник Сэм Лаури (Джонатан Прайс), который получает задание исправить ошибку системы, из-за которой погиб невинный человек, в то же время настаивая на том, что система на ошибки не способна. В то же время Лаури наблюдает «несуществующие» ошибки повсюду, многие из них касаются его непосредственно. Пытаясь действовать в полном соответствии с инструкциями, Лаури постоянно вынужден их нарушать, чтобы добиться хоть какого-то результата. Но система вовсе не настроена на результат, и поэтому она начинает воспринимать Лаури как своего врага. Ситуация ещё более усложняется, когда Лаури влюбляется в девушку, которую разыскивают как террористку… В фильме была создана уникальная по выразительности художественная среда, сочетающая внешний пафос и внутреннюю убогость, прогрессивную риторику и фактическую деградацию, среда, в которой узнаются характерные черты большинства репрессивно-бюрократических систем XX века — как существовавших реально (в Британской империи, Третьем рейхе, СССР), так и вымышленных (Ангсоц). Особое значение приобретают данные в фильме ясные указания на то, что жёсткая система враждебна не только отдельному человеку, но и самой себе. После выхода фильма он был удостоен нескольких важных наград и неоднократно включался в авторитетные списки наиболее влиятельных британских фильмов XX столетия и наиболее значительных научно-фантастических фильмов.

Следующий фильм Гиллиама «Приключения барона Мюнхгаузена» (The Adventures of Baron Munchausen, 1988) — крупнобюджетная яркая притча по мотивам книги Распэ о фантастических приключениях барона Мюнхгаузена. Режиссёр сделал центральной темой противостояние приземлённого прагматизма и свободного полёта фантазии, фактически же — противостояния смерти и творчества. Несмотря на ясность авторского языка и великолепную визуализацию, фильм публикой не был оценён по достоинству и провалился в прокате.

Важным кинематографическим событием стала поставленная Дэвидом Линчем экранизация чрезвычайно влиятельного одноимённого романа Фрэнка Герберта «Дюна» (Dune, 1984). Фильм по роману, движение сюжета которого в значительной степени основано не на внешней сюжетной динамике, а на размышлениях персонажей и их внутренней эволюции, был решён в экспрессивном визуальном ключе и при этом сохранил основные сюжетные мотивы: в отдалённом будущем дворянские роды галактической Империи сталкиваются в борьбе за Пряность — вещество, которое, по-сути, обеспечивает связность и управляемость Империи: оно изменяет сознание принимающих его, создавая возможность межзвёздной навигации. Главный герой, молодой Пол Атридес (Кайл Маклахлен), сам того поначалу не зная, является итогом реализации тайной многовековой генетеческой программы по созданию человека с выдающимися прогностическими способностями. По логике ситуации, он выходит из под контроля тех, кто вёл эту генетическую программу, и начинает собственную игру с реальностью, постепенно вовлекая в неё всю Вселенную. Многоплановость романного материала не дала возможность реализовать на экране всю сложность первоисточника, однако фильм, тем не менее, определённо оказался далеко за рамками жанрового кино (хотя и сохранил многие его атрибуты).

Общепризнанным считается вклад в кинофантастику Джона Карпентера, который в 1980-х годах поставил несколько принципиально важных для развития жанра фильмов. Режиссёрская манера Карпентара парадоксально сочетает приёмы трэш-кинематографа и арт-хауза, независимого и студийного коммерческого кино. В «атмосферных» мистических триллерах фильмах «Туман» (The Fog, 1980) и «Князь Тьмы» (Prince of Darkness, 1987) постановщик широко пользовался приёмами фильмов ужасов 1970-80-х годов. Поставленная им экранизация повести Стивена Кинга «Кристина» (Christine, 1983) получилась добротной, но, вероятно, наименее выразительной из его работ этого десятилетия. «Большой переполох в Маленьком Китае» (Big Trouble in Little China, 1986) снят с великолепной техничностью и блестящим чёрным юмором. Однако самыми значительными работами Карпентера в это время стали научно-фантастические фильмы.

«Побег из Нью-Йорка» (Escape from New York, 1981) считается одной из наиболее влиятельных оригинальных антиутопий 1980-х годов. По сюжету фильма, к 1997 году бурный рост преступности вынудил правительство США изолировать Манхэттен и превратить его в одну огромную зону, куда для отбытия пожизненного заключения ссылаются преступники. На острове всем заправляют крупные бандитские шайки, там царят «законы джунглей». К Манхэттену приговорён и Змей Плисскен (Курт Рассел) — бывший солдат элитного подразделения. Однако перед тем, как Змея должны отправить на остров, туда падает потерпевший аварию самолёт Президента США. И если Плисскену удастся спасти Президента, его могут амнистировать…

Одной из наиболее цельных и выразительных работ Карпентера является крупнобюджетный блокбастер «Нечто» (The Thing, 1982), экранизация классической повести Джона Кэмпбелла «Кто ты?». Действие фильма разворачивается на антарктической полярной станции, неподалёку от которой обнаружен вмёрзший в лёд инопланетный корабль. Выживший во льду инопланетянин способен «заражать» собой живые существа и имитировать их внешний вид и поведение. Полярники слишком поздно осознают опасность и перед ними встаёт задача определить, кто из их друзей остался человеком, а кто стал чудовищем, которое способно в течение пары месяцев уничтожить всю цивилизацию Земли.

Несколько особняком среди работ Карпентера стоит лирический «Человек со звезды» (Starman, 1984), в основе сюжета которого прибытие на Землю мирно настроенного инопланетянина. Американская ПВО сбивает звездолёт, который падает неподалёку от дома женщины, которая недавно похоронила мужа. Выживший в катастрофе «человек со звезды» с её помощью пробирается к месту, откуда его должны забрать с Земли, в то время как военные пытаются любой ценой захватить его.

В саркастической антиутопии «Они живут среди нас» (They Live, 1988) Америка исподволь захвачена пришельцами, которые маскируются под обычных землян и посредством телевидения зомбируют их, подавляя способность видеть реальность такой, как она есть.

Среди кинорежиссёров, творческий почерк которых вполне сложился к началу десятилетия, большое внимание уделял фантастике Дэвид Кроненберг. Среди его работ были и авторские проекты, которые он не считал нужным адаптировать под вкусы массовой аудитории — такие, как «Сканнеры» (Scanners, 1981) и «Видеодром» (Videodrome, 1983), — и блокбастеры, снятые по заказам крупных студий — «Мёртвая зона» (The Dead Zone, 1983) и «Муха» (The Fly, 1986). Кроненберг сумел в обоих «ипостасях» проявить себя ярким художником. В «Видеодроме» он был бескопромиссно жёсток, буквально обнажая нутро своего персонажа (его сыграл Джеймс Вудс) и с его помощью со скрупулёзной дотошностью исследуя «изнанку» нравственности современного социума, то высокобюджетные «Мёртвая зона» (снятая по одноимённому роману Стивена Кинга с Кристофером Уокеном в главной роли) и «Муха» (римейк одноимённого фильма 1958 года, в главных ролях снялись Джефф Голдблюм и Джина Дэвис) концентрировались на трагедии персонажей, которые из-за невольно приобретённых ими страшных и опасных способностей становились изгоями для остального человечества, однако продолжали, несмотря на свою «чудовищность», проявлять человеческие качества.

Новые режиссёрские имена

К середине 80-х укрепили свои позиции режиссёры следующего поколения, которых успехи более опытных предшественников вдохновили на освоение новых возможностей в области художественной формы и внешней выразительности. Наиболее принципиальными фигурами этого поколения стали Джеймс Кэмерон, Джо Данте и Роберт Земекис.

Джеймс Кэмерон добился широкого признания после выхода на экраны впечатляющего фантастического боевика «Терминатор» (The Terminator, 1984), за которым последовали ещё более масштабные фильмы «Чужие» (Aliens, 1986) и «Бездна» (The Abyss, 1989). Работы Кэмерона отличают сосредоточенность на ярких и сильных персонажах, остром и масштабном сюжетном конфликте, обычно имеющим социально-философский подтекст, и новаторский подход к используемым изобразительным средствам. В «Терминаторе» были использованы одновременно несколько распространённых в научной фантастике концепций — парадокс предопределённости, вмешательство в прошлое, противостояние человеческого и искусственного интеллекта, конфликт творения со своим творцом. На этом материале Кэмерон построил впечатляющую метафору современной цивилизации, зависимость которой от созданных ею машин неизбежно приведёт к конфликту человека с техникой. Сыгранная в этом фильме неизвестным тогда Арнольдом Шварценеггером роль главного злодея Терминатора стала одной из наиболее значительных в его кинематографической карьере и практически обеспечила ему «звёздный» актёрский статус.

Первый серьёзный успех в кинофантастике Джо Данте заслужил ироническим фильмом ужасов «Вой» (The Howling, 1981), который весьма показательно совпал по времени выхода, по теме и даже по интонации с фильмом Джона Лэндиса «Американский оборотень в Лондоне» (An American Werewolf in London, 1981). В том же ироническом ключе, с поправкой на куда более серьёзный бюджет, Данте поставил рождественскую комедию ужасов «Гремлины» (Gremlins, 1984), а затем научно-фантастическую комедию «Внутреннее пространство» (Innerspace, 1987).

Одним из крупнейших достижений голливудской кинофантастики 80-х стала фантастическая комедия Роберта Земекиса «Назад в будущее» (Back to the Future, 1985) и два её продолжения. В 1988 году Земекис выпустил ещё один новаторский фильм — анимационно-игровую постановку «Кто подставил кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit), в которой анимационные персонажи полноценно взаимодействовали в кадре с живыми актёрами.

Комедиограф Айван Райтман в 1984 году выпустил фантастико-сатирическую комедию «Охотники за привидениями» (Ghostbusters), в которой вполне серьёзная тема «конца времён» забавно сочеталась с высмеиванием штампов мистической фантастики и комиксов, а в финале спасение человечеству принесла тотальная подчинённость массового сознания навязчивым рекламным образам. В 1989 году вышло продолжение этого фильма (Ghostbusters II), сюжетно более рыхлое и менее масштабное, несмотря на язвительную попытку в качестве «образа спасения» от зла использовать Статую Свободы.

Дебютировавший в конце 1970-х как комедийный режиссёр Рон Ховард в 1980-х годах расширил свой жанровый репертуар, сняв сначала фантастическую комедию «Всплеск» (Splash, 1984) о найденной на берегу русалке, а следом — «Кокон» (Cocoon, 1985), одну из самых пронзительных социально-лирических научно-фантастических драм десятилетия. Фильм повествует об обитателях прибрежного дома престарелых (их роли сыграли знаменитые актёры-ветераны Уилфорд Бримли, Хьюм Кронин, Дон Амичи, Джессика Тэнди и другие) нечаянно вступают в контакт с инопланетной спасательной экспедицией, которая должна эвакуировать с Земли находящийся в сохраняющих коконах экипаж звездолёта, потерпевшего крушение в океане несколько сотен лет назад. Получив предложение улететь с пришельцами и получить вечную жизнь, они с тяжёлым сердцем оставляют Землю, где старики почти всегда воспринимаются обществом как обуза. Мастерски и с большим чувством поставленный фильм пользовался заслуженной и долговременной популярностью (он также получил две премии «Оскар» — за спецэффекты и лучшую мужскую роль второго плана). Вышедшее три года спустя продолжение, «Кокон: Возвращение» (Cocoon: The Return, 1988), поставленное Дэниелом Петри, несмотря на сохранение практически того же актёрского состава, не смогло даже приблизиться к щемяще-трагичной интонации первого фильма.

Режиссёр Джон Мактирнан дебютировал в 1986 году фантастическим триллером «Бродяги» (Nomads), а в следующем году вышел поставленный им масштабный боевик «Хищник» (Predator, 1987) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Фильм пользовался значительным успехом, стал основой достаточно успешной фантастической франшизы и создал Джону Мактирнану репутацию надёжного постановщика жанровых боевиков.

Заметным явлением в кинофантастике этого периода стали фильмы немецкого режиссёра Вольфганга Петерсена. «Бесконечная история» (Die Unendliche Geschichte, 1984), экранизация быстро ставшего классическим детского сказочно-философского романа Михаэля Энде, мгновенно завоевала международное признание и вывела направление кинофэнтези на совершенно новый визуальный уровень. Следующим фильмом Петерсена стала научно-фантастическая драма «Враг мой» (Enemy Mine, 1985). Поставленная по мотивам одноимённой повести Барри Лонгиера, она оказалась менее удачной — возможно, потому, что чисто притчевая сюжетная ситуация первоисточника была сценаристом несколько расширена и перестала быть органичной. По сюжету, во время космической войны землян с ящерами-драконидами, которая возникла из-за неспособности цивилизаций понять ценности друг друга, два одноместных истребителя, земной и драконианский, терпят крушение на необитаемой планете. Пилоты остаются в живых и для того, чтобы выжить, вынуждены сосуществовать, постепенно всё лучше узнавая друг друга. Выход фильма знаменательно совпал с фактическим окончанием «холодной войны», а особенности постановки сделали фильм культовым (правда, в основном, среди любителей фантастики).

Чрезвычайно важным в контексте жанрового кинематографа оказалось обращение к фантастике Пауля Верхувена, имевшего к тому времени пятнадцатилетний опыт постановки психологических и социально-проблемных фильмов в Европе. После переезда из Нидерландов в Голливуд он поставил фантастический блокбастер «Робот-полицейский» (RoboCop, 1987), который стал феноменально популярен и вызвал к жизни несколько продолжений и телевизионный сериал. В фильме интересно сочетались черты философской драмы, жёсткого боевика и злой сатиры, направленной против безудержного роста влияния крупных корпораций, их сращивания с организованной преступностью и настойчивых попыток подменить собой государство. Успешный дебют Верхувена в крупнобюджетной фантастике открыл перед ним возможности для постановки в следующем десятилетии нескольких фильмов, значение которых определённо выходит за рамки жанра.

На конец 1980-х годов приходятся первые полнометражные постановки Тима Бёртона, которого уже через несколько лет начнут называть одним из заметнейших визионеров современного американского кинематографа. Полнометражным дебютом в кинофантастике для Бёртона стал фильм «Битлджюс» (Beetle Juice, 1988) — «чёрная комедия» о молодой семье, которая погибла в автокатастрофе и пытается обжиться в загробном мире и «освоиться» со своей смертью. Фильм, несмотря на подчёркнутое отсутствие дорогих спецэффектов (Бёртон намеренно старался сделать всё так, чтобы «чудеса» не выглядели слишком серьёзно и напоминали скорее о дешёвых эффектах малобюджетной жанровой классики), фильм получил отличную прессу и создал режиссёру репутацию многообещающего постановщика. Эта репутация послужила для него отличной старотовой площадкой к по-настоящему крупным бюджетам — уже в следующем году на экраны выходит его «Бэтмен» (Batman), ставший самой кассовой картиной 1989 года и давший мощный импульс для волны масштабных экранизаций классических комиксов.

Кинофэнтези

Важным новым направлением в кинофантастике 1980-х стали фильмы жанра фэнтези. Одним из первых прорывов этого рода стал фильм Джона Бурмана «Экскалибур» (Excalibur, 1981), довольно верно перенёсший на экран существенные сюжетные мотивы и, что даже более важно, дух классической литературной Артурианы — от рождения Артура Пендрагона до его гибели в битве с Мордредом, судьбу Мерлина, историю с мечом в камне, основание Круглого Стола, поиск Грааля, трагическую любовь Ланселота и Гвиневеры, появление Персиваля, козни Морганы и многое другое. Многие визуальные находки этого фильма (который был кандидатом на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу и получил приз за особые художественные достоинства на Каннском кинофестивале) стали классическими, а режиссёрский подход Бурмана, сознательно вернувшего к глубокой трагичности сюжет легенды, упрощённой многими адаптациями до детской «сказочности», оказал заметное влияние на всё последующее направление мифологической фэнтези.

Тема была продолжена фильмом Джона Милиуса «Конан-варвар» (Conan the Barbarian, 1982). Экранизация произведений Роберта Говарда о могучем варваре Конане из Киммерии во многом задала визуальные и интонационные стандарты этого направления; классикой жанра стала титульная роль, исполненная Арнольдом Шварценеггером. Успех фильма был поддержан прямым продолжением «Конан-разрушитель» (Conan the Destroyer, 1984) и ассоциативно связанным с циклом фильмом «Рыжая Соня» (Red Sonya, 1985), действие которого происходит в той же мифологической Киммерии, но сюжетно формально не связано с фильмами о Конане.

Направление было поддержано визуально интересным, но сюжетно не вполне убедительным фильмом Питера Йейтса «Крулл» (Krull, 1983). Другое направление, более сдержанное изобразительно, обозначила романтическая притча Ричарда Доннера «Леди-ястреб» (Ladyhawke, 1985), действие которой отнесено в условное, но вполне узнаваемое европейское средневековье. Практически вся магия в фильме оставлена за кадром, а основной упор сделан на выразительность характеров и нетривиальные отношения персонажей друг с другом. Культовой классикой стала британская картина Джима Хенсона «Лабиринт» (Labyrinth, 1986) — музыкальная сказочная фантазия о девушке, которая неосторожно отдала своего маленького брата в руки Короля Гоблинов и теперь должна пройти через ряд испытаний, чтобы вызволить малыша. К «визуально-романтической» ветви кинофэнтези можно отнести упоминавшуюся выше «Легенду» Ридли Скотта (Legend, 1985).

Фильм Расселла Малкэхи «Горец» (Highlander, 1986) стал одной из самых впечатляющих удач фантастического кинематографа 1980-х годов. Внешне несложная история о бессмертных воинах, которые борются друг с другом за овладение таинственной Наградой (формой всемогущества), внезапно приобрела характер глубокой философско-лирической притчи о человечестве, которое столетиями движется сквозь войны и кровь к познанию неведомой цели. Чрезвычайно удачный фильм вызвал целый ряд чисто коммерческих продолжений, ни одно из которых не смогло даже приблизиться к его художественной завершенности.

Еще одним значительным фильмом этого направления стал «Уиллоу» (Willow, 1988) Рона Ховарда, продюсером которого стал Джордж Лукас. Фильм задал совершенно новые стандарты изображения фэнтезийного мира и его магии, именно для его съёмок была разработана технология морфирования изображений, позже широко применявшаяся в кино и послужившая основой для решительного развития спецэффектов в следующем десятилетии.

Пост-апокалиптическая фантастика

«Пост-апокалипсис» стал в 1980-х годах существенной частью низкобюджетной и среднебюджетной кинофантастики. В основном это произошло благодаря успеху фильма Джорджа Миллера «Безумный Макс 2: Воин дорог» (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981), который не только великолепно показал возможности этого направления, но и сделал исполнителя главной роли Мела Гибсона звездой мировой величины. Лаконичность и выразительность образов, столкновение гуманистических этических принципов героев с очевидной необходимостью пренебрегать ими в борьбе за выживание, сочетание трагичности и юмора создали чрезвычайно благоприятную почву для зрелищной притчи о взаимоотношениях одиночки и человеческих сообществ. Снятое четырьмя годами позже продолжение этого фильма «Безумный Макс 3: Под Куполом Грома» (Mad Max Beyond Thunderdome, 1985) во многом повторяло приёмы «Воина дороги», мало что к ним добавляя. Ещё менее значителен оказался вклад и других фильмов, снятых примерно в том же ключе, но с гораздо яснее выраженным «трешевой» интонацией — «Красный рассвет» Джона Милиуса (Red Dawn, 1984), «Ночь кометы» Тома Эберхардта (Night of the Comet, 1984), «Стальной рассвет» Лэнса Хула (Steel Dawn, 1987), «Полководцы» Фреда Олена Рэя (Warlords, 1988), «Киборг» Альберта Пьюна (Cyborg, 1989), «Кровь героев» Дэвида Пиплза (The Blood of Heroes, 1989). Тема также широко эксплуатировалась коммерческим кинематографом в последующие десятилетия.

Особый интерес представляет примыкающий к этой тематике фильм молодого Люка Бессона «Последняя битва» (Le dernier combat, 1983), действие которого разворачивается в мире, где люди утратили возможность словесного общения.

Развитие жанра фантастических ужасов в 1980-х

К началу 1980-х годов жанр фильмов ужасов оказался почти совершенно маргинализирован, значительные фильмы в нём появлялись крайне редко. Тем примечательнее то, что в этом десятилетии появились несколько примечательных постановок, значение которых выходило далеко за рамки жанрового интереса.

Фильм Тони Скотта «Голод» (The Hunger, 1983), поставленный но нетривиальному одноимённому роману Уитли Стрибера, стал одним из самых мощных режиссёрских дебютов 80-х годов. Сюжет философской драмы разворачивается в наше время в Нью-Йорке, где обосновалась древняя вампирша Мириам, вероятно, последняя представительница своего вида. Страдая от одиночества, она создаёт себе «спутников», заражая вампиризмом обычных людей. Проблема заключается в том, что такие «обращённые» живут долго, но не вечно, как она сама, однажды они начинают стремительно стареть и терять жизненные силы. Именно это происходит с её другом, аристократом Джоном. В поисках выхода он обращается к доктору Саре Робертс, исследования которой, кажется, могут помочь ему справиться со стремительным старением… Актёрский ансамбль Катрин Денёв, Дэвида Боуи и Сьюзан Сарандон и тщательная режиссура Скотта делают этот фильм безусловным явлением кинематографического искусства.

Фильм Уэса Крейвена «Кошмар на улице Вязов» (A Nightmare on Elm Street, 1984) создал одну из наиболее значимых икон кинематографа 80-х — образ Фредди Крюгера, маньяка-убийцы, который настигает свои жертвы, захватывая их подсознание и убивая их в их же собственных снах. Распространено мнение, что образ Крюгера символизирует подростковый страх взросления, поэтому значительная часть его жертв — тинейджеры. Яркая метафора войны молодых людей с собственным тёмным подсознанием была решена как впечатляющий слэшер с мистическим оттенком. Сыгравший Крюгера актёр Роберт Инглунд стал после этого фильма одним из наиболее востребованных актёров в жанровых фильмах ужасов; фильм также послужил основой для целого ряда продолжений, среди которых были как трэшевые поделки, так и более-менее удачные попытки развить тему первого фильма в философско-метафорическом ключе.

Среди других фильмов этого периода, послуживших основой для создания франшиз, следует упомянуть авторский философско-мистический триллер Клайва Баркера «Восставший из ада» (Hellraiser, 1987). Эту работу отличают бескомпромиссное изобразительное решение и ясно выдержанная и весьма жёсткая эстетическая концепция, во многом определившая долговременный успех этой картины. Сюжет фильма вращается вокруг кубика-головоломки, решив которую человек может установить связь с Адом и вызвать сенобитов — демонов боли. Такого человека ждёт мучительная смерть, которая, однако, оказывается обратимой при определённых условиях. Появление сбежавшего из Ада становится испытанием для его близких… При этом фильм не столько рационально решает философские и этические вопросы, сколько оперирует эмоционально окрашенными образами, воздействуя скорее на подсознание зрителя.

Гораздо более рационалистичным и социально «заточенным» оказался фильм Джорджа Миллера «Иствикские ведьмы» (The Witches of Eastwick, 1987), вольная экранизация одноимённого романа Джона Апдайка. Его героини — три женщины с неустроенной личной жизнью, живущие в провинциальном городке (Мишель Пфайффер, Шер и Сьюзан Сарандон), — становятся подругами таинственного приезжего миллионера, который поселился в давно заброшенной старой усадьбе (Джек Николсон). Знакомство с ним даёт всем троим ощущение свободы и успеха (и некоторые магические возможности), и такое изменение с большим трудом могут перенести соседи новоявленных «ведьм». Осознав, что их приятель — сам Князь Тьмы, подруги решают изгнать его, используя свои новые способности, но не теряя при этом нового для них ощущения свободы.

В отдельное и довольно популярное направление оформился и жанр пародийного фильма ужасов — произошло это во многом благодаря появлению в 1981 году малобюджетного фильма Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы» (The Evil Dead), который быстро обрёл большую армию поклонников из-за характерной иронической интонации, демонстративному пренебрежению «законами жанра» и харизматичному исполнению Брюсом Кэмпбеллом главной роли Эша — обычного парня, вынужденного сражаться с оживающими и демонически мутирующими мертвецами. Фильм пользовался таким успехом, что в 1987 году Рэйми поставил «Зловещих мертвецов 2» (Evil Dead II) — не столько продолжение, сколько римейк первого фильма, поставленный на заметно большем бюджете и с куда большим размахом. Поскольку ему удалось сохранить (и даже сделать более ярким) весёлый цинизм первого фильма, продолжение стало не менее популярным и значительно укрепило режиссёрский авторитет Рэйми, а Брюса Кэмпбелла сделало практически культовой фигурой в жанровом кино. Дилогия оказала несомненное влияние на режиссёрское становление Питера Джексона, дебютный фильм которого «Дурной вкус» (Bad Taste, 1987) был сделан в очень похожей пародийно-циничной трэшевой интонации.

Советская кинофантастика

    * «Звездный инспектор» (1980)
    * «Через тернии к звёздам» (1981)
    * «Тайна Третьей планеты» (1981)
    * «Уникум» (1983)
    * «Шанс» (1984)
    * «Формула любви» (1984)
    * «Семь стихий» (1984)
    * «Лунная радуга» (1984)
    * «Гостья из будущего»
    * «Лиловый шар»
    * «Остров ржавого генерала»
    * «День Гнева» (1985)
    * «Кин-дза-дза!» (1986)
    * «Выше радуги» (1986)
    * «Письма мёртвого человека» (1986)
    * «Конец вечности» (1987)
    * «Зеркало для героя» (1987)
    * «Убить дракона» (1988)
    * «Остров погибших кораблей» (1988)
    * "Районные соревнования по домино"
    * "Родимое пятно"

Другие важные фильмы 1980-х

    * «Филадельфийский эксперимент» (The Philadelphia Experiment, 1984)
    * «Хищник» (Predator, 1987)

Кинопремии

Премия «Сатурн»

«Сату́рн» (англ. «Saturn Award») — американская кинопремия, вручаемая Академией научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов (англ. Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films). Вручается с 1972 года по результатам голосования членов Академии. Основатель премии — доктор Дональд А. Рид (1935—2001). Вначале называлась «Золотой свиток» англ. «Golden Scroll». Наряду с премиями кинофестиваля фантастического кино Fantasporto, МКФ в Жерармере и в Авориазе, премия «Сатурн» пользуется популярностью среди поклонников фантастики в кино.

Номинации
Кинофильм
    * Лучший научно-фантастический фильм (англ. Best Science Fiction Film)
    * Лучший фильм-фэнтези (англ. Best Fantasy Film)
    * Лучший фильм ужасов (англ. Best Horror Film)
    * Лучший приключенческий фильм, боевик или триллер (англ. Best Action/Adventure/Thriller Film)
    * Лучший полнометражный мультфильм (англ. Best Animated Film)
    * Лучший фильм на иностранном языке (англ. Best International Film)
    * Лучший киноактёр (англ. Best Actor)
    * Лучшая киноактриса (англ. Best Actress)
    * Лучший киноактёр второго плана (англ. Best Supporting Actor)
    * Лучшая киноактриса второго плана (англ. Best Supporting Actress)
    * Лучший молодой актёр или актриса (англ. Best Performance by a Younger Actor)
    * Лучшая режиссура (англ. Best Direction)
    * Лучший сценарий (англ. Best Writing)
    * Лучшая музыка (англ. Best Music)
    * Лучшие костюмы (англ. Best Costume)
    * Лучший грим (англ. Best Make-up)
    * Лучшие спецэффекты (англ. Best Special Effects)
Телевидение
    * Лучший телесериал, сделанный для телетрансляции (англ. Best Network Television Series)
    * Лучший телесериал, сделанный для кабельного телевидения (англ. Best Syndicated/Cable Television Series)
    * Лучшая телепостановка (англ. Best Television Presentation)
    * Лучший телеактёр (англ. Best Actor on Television)
    * Лучшая телеактриса (англ. Best Actress on Television)
    * Лучший телеактёр второго плана (англ. Best Supporting Actor on Television)
    * Лучший телеактёр второго плана (англ. Best Supporting Actress on Television)
Домашнее видео
    * Лучшее DVD-издание фильма (англ. Best DVD Release (film))
    * Лучшее специальное DVD-издание (англ. Best DVD Special Edition Release)
    * Лучшее DVD-издание классического телефильма (англ. Best Television DVD Classic Film Release)
    * Лучший DVD-сборник (англ. Best DVD Collection)
    * Лучшее DVD-издание телефильма (англ. Best DVD Release (television))
    * Лучшее DVD-издание классического телесериала (англ. Best Retro Television Series Release on DVD)
Специальные награды
    * За Вклад в Кино
    * За Визионерство
    * За Достижения в Карьере

Лауреаты и номинанты

1973—1990 (только лауреаты)

1-я (1973) Бойня номер пять
2-я (1975) Зелёный сойлент
3-я (1976) Роллербол
4-я (1977) Бегство Логана
5-я (1978) Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда
6-я (1979) Супермен
7-я (1980) Чужой
8-я (1981) Звёздные войны. Эпизод V. Империя наносит ответный удар
9-я (1982) Супермен 2
10-я (1983) Инопланетянин
11-я (1984) Звёздные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая
12-я (1985) Терминатор
13-я (1986) Назад в будущее
14-я (1987) Чужие
15-я (1988) Робот-полицейский
16-я (1990) Нация пришельцев

1991—2000

17-я (1991) Вспомнить всё / Total Recall
Номинанты:
• Бездна / The Abyss
• Назад в будущее 2 / Back to the Future Part II
• Назад в будущее 3 / Back to the Future Part III
• Невероятные приключения Билла и Теда / Bill & Ted's Excellent Adventure
• Коматозники / Flatliners
• Дорогая, я уменьшил детей / Honey, I Shrunk the Kids
• Робот-полицейский 2 / RoboCop 2
• Дрожь земли / Tremors

18-я (1992) Терминатор 2: Судный день / Terminator 2: Judgment Day
Номинанты:
• Франкенштейн восстал / Frankenstein Unbound
• Замечательная поездка / Timescape
• Молитва роллеров / Prayer of the Rollerboys
• Хищник 2 / Predator 2
• Ракетчик / The Rocketeer

19-я (1993) Звёздный путь 6: Неоткрытая страна / Star Trek VI: The Undiscovered Country
Номинанты:
• Чужой 3 / Alien³
• Корпорация «Бессмертие» / Freejack
• Дорогая, я увеличил ребёнка / Honey I Blew Up the Kid
• Газонокосильщик / The Lawnmower Man
• Исповедь невидимки / Memoirs of an Invisible Man

20-я (1994) Парк Юрского периода / Jurassic Park
Номинанты:
• Разрушитель / Demolition Man
• Огонь в небе / Fire in the Sky
• Крепость / Fortress
• Лучший друг человека / Man's Best Friend
• Человек-метеор / The Meteor Man
• Робот-полицейский 3 / RoboCop 3

21-я (1995) Звёздные врата / Stargate
Номинанты:
• Похитители тел / Body Snatchers
• Побег невозможен / No Escape
• Кукловоды / The Puppet Masters
• Звёздный путь: Поколения / Star Trek: Generations
• Уличный боец / Street Fighter
• Патруль времени / Timecop

22-я (1996) 12 обезьян / 12 Monkeys
Номинанты:
• Конго / Congo
• Судья Дредд / Judge Dredd
• Эпидемия / Outbreak
• Особь / Species
• Странные дни / Strange Days
• Водный мир / Waterworld

23-я (1997) День независимости / Independence Day
Номинанты:
• Побег из Лос-Анджелеса / Escape from L.A.
• Остров доктора Моро / The Island of Dr. Moreau
• Марс атакует! / Mars Attacks!
• Таинственный театр 3000 года / Mystery Science Theater 3000: The Movie
• Звёздный путь: Первый контакт / Star Trek: First Contact

24-я (1998) Люди в чёрном / Men in Black
Номинанты:
• Чужой: Воскрешение / Alien Resurrection
• Контакт / Contact
• Пятый элемент / The Fifth Element
• Почтальон / The Postman
• Звёздный десант / Starship Troopers

25-я (1999)
Армагеддон / Armageddon
Тёмный город / Dark City

Номинанты:
• Столкновение с бездной / Deep Impact
• Затерянные в космосе / Lost in Space
• Звёздный путь: Восстание / Star Trek: Insurrection
• Секретные материалы: Борьба за будущее / The X Files: Fight the Future

26-я (2000) Матрица / The Matrix
Номинанты:
• Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза / Star Wars Episode I: The Phantom Menace
• Тринадцатый этаж / The Thirteenth Floor
• Экзистенция / eXistenZ
• В поисках Галактики / Galaxy Quest
• Чёрная дыра / Pitch Black

2001—2010

27-я (2001) «Люди Икс»
Номинанты:
• 6-й день / The 6th Day
• Клетка / The Cell
• Невидимка / Hollow Man
• Космические ковбои / Space Cowboys
• Титан: После гибели Земли / Titan A.E.

28-я (2002) «Искусственный разум»
Номинанты:
• Парк Юрского периода III / Jurassic Park III
• Лара Крофт: Расхитительница гробниц / Lara Croft: Tomb Raider
• Противостояние / Hannibal
• Планета обезьян / Planet of the Apes
• Ванильное небо / Vanilla Sky

29-я (2003) «Особое мнение»
Номинанты:
• Люди в чёрном 2 / Men in Black II
• Знаки / Signs
• Солярис / Solaris
• Звёздный путь: Возмездие / Queen of the Damned
• Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов / Star Wars Episode II: Attack of the Clones

30-я (2004) «Люди Икс 2»
Номинанты:
• Халк / Hulk
• Лара Крофт Расхитительница гробниц: Колыбель жизни / Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life
• Матрица: Революция / The Matrix: Revolutions
• Час расплаты / Paycheck
• Терминатор 3: Восстание машин / Terminator 3: Rise of the Machines

31-я (2005) «Вечное сияние чистого разума»
Номинанты:
• Эффект бабочки (фильм) / The Butterfly Effect
• Послезавтра / The Day After Tomorrow
• Забытое / The Forgotten
• Я, робот / I, Robot
• Небесный Капитан и мир будущего / Sky Captain and the World of Tomorrow

32-я (2006) «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов»
Номинанты:
• Фантастическая четвёрка / Fantastic Four
• Остров / The Island
• Пиджак / The Jacket
• Миссия «Серенити» / Serenity
• Война миров / War of the Worlds

33-я (2007) «Дитя человеческое»
Номинанты:
• Дежа вю / Déjà Vu
• Фонтан / The Fountain
• Престиж / The Prestige
• V — значит вендетта / V for Vendetta
• Люди Икс: Последняя битва / X-Men: The Last Stand

34-я (2008) «Монстро»
Номинанты:
• Фантастическая четвёрка: Вторжение Серебряного сёрфера / Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
• Я — легенда / I Am Legend
• Последняя Мимзи Вселенной / The Last Mimzy
• Пекло / Sunshine
• Трансформеры / Transformers

35-я (2009) «Железный человек»
Номинанты:
• На крючке / Eagle Eye
• Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа / Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
• Телепорт / Jumper
• День, когда Земля остановилась / The Day the Earth Stood Still
• Невероятный Халк / The Incredible Hulk

36-я (2010) «Аватар»
Номинанты:
• Знамение / Knowing
• Луна 2112 / Moon
• Звёздный путь / Star Trek
• Книга Илая / The Book of Eli
• Трансформеры: Месть падших / Transformers: Revenge of the Fallen
• Люди Икс: Начало. Росомаха / X-Men Origins: Wolverine

37-я(июнь, 2011)
Номинанты:   
• Потустороннее / Hereafter
• Начало / Inception
• Железный человек 2 / Iron Man 2
• Не отпускай меня / Never Let Me Go
• Химера / Splice
• Трон: Наследие / Tron: Legacy

Кинофестиваль в Авориазе

Международный фестиваль фантастических фильмов в Авориазе (кинофестиваль) — один из наиболее знаковых кинофорумов, проводимых во Франции в 1973—1993 годах для кинолент в жанре кинофантастики и фильмов ужасов.

История

Международный фестиваль фантастических фильмов в Авориазе (кинофестиваль) (Festival international d’Avoriaz du film fantastique) проводился ежегодно во второй-третье декаде января с 1973 по 1993 годы во Франции.

Фестиваль был поддержан миром туристического бизнеса и фирмами, разивающими горнолыжный спорт. Это мероприятие во многом было обязано раскрутке горнолыжного курорта во французских Альпах, на высоте 2000 метров в небольшой деревушке Авориаз (правильно произносится — «Авориа») на вершине Верхней Савойи, вблизи Швейцарской границы), где компания «Пьер и Ваканс» возвела горнолыжную станцию.

В 1973 году фестиваль в Авориазе впервые предложил свою программу, и первым его лауреатом, получившим Гран-при, стал тогда американский кинорежиссёр Стивен Спилберг со своей телелентой «Дуэль», сделавшей известным имя дебютанта-постановщика. Планка, поднятая первым лауреатом, требовала, чтобы и в последующие годы картины были под стать. И хотя год на год не приходился, бывали периоды «ужасного и бесфантастического безвременья», но отборочная комиссия умудрилась отбирать такие работы, как будто бы не было кризисов жанра.

В разные годы жюри фестиваля возглавляли крупнейшие мастера мирового экрана: Рене Клеман, Микеланджело Антониони, Сидни Поллак, Жанна Моро, Роберт де Ниро, Роман Полански, Сидни Люмет, Джерри Шатцберг, Роджер Корман, Уильям Фридкин, Стивен Спилберг, Майкл Чимино. Но и просто быть приглашенным в состав распределителей премий Авориаза было почётно, среди членов жюри было много не просто уважаемых в мире кино и мировой культуры знаменитостей, а целое созвездие легендарных личностей: Сергей Бондарчук, Франсуаза Саган, Аньес Варда, Эжен Ионеско.

В 1983 году в программу фестиваля были внесены картины, снятые для видео (для них создавалось специальное жюри).

Как правило, в числе номинаций фестиваля были полнометражные и короткометражные ленты. Для «полного метра» высшей наградой был Гран-при. Для короткометражных лент была учреждена «Золотая медаль». Существовали также специальные призы жюри и призы критики. На нескольких форумах учреждались премии для исполнителей мужских и женских главных ролей. Позже были выделены номинации по разделам «фильмы ужасов» и «фантастические фильмы», но вручались, впрочем эти раздельные награды нерегулярно. Телевизионная компания «Antenne 2» в конце 70-х годов учредила премию «Золотая антенна».

Своё триумфальное шествие с альпийских вершин Авориаза начинали перспективные мастера жанра, ставшие здесь лауреатами и призёрами: Джордж Миллер «Безумный Макс», Люк Бессон со своим черно-белым дебютом «Последняя битва», Джеймс Кэмерон «Терминатор», Уэс Крейвен «Кошмар на улице Вязов», Тоуб Хупер «Разрежь меня на части!», Джон Карпентер «Хэллоуин» и «Туман», Дэвид Линч «Голова-ластик»

Маститые мастера, уже имевшие за плечами творческие успехи, тоже почитали за честь участвовать в Авориазе, сверяясь с фестивалем как с индикатором жанровой моды: Брайан де Пальма «Призрак рая» и «Кэрри», Алан Пакула «Параллакса» и «Любовник из мечты», Джордж Ромеро «Обезьяна-убийца».

В любом качестве премия Авориаза была пропуском в мир инновационного кино и свидетельством о причислении создателей в высшую лигу кинофантастики и киноужаса. Исключения лишь подтверждали основное правило: уровень премиальных лент Авориаза был камертоном для создателей мирового жанрового фантастического кино. Лишь в 80-х годы и начале 90-х стала проскользывать политкорректность жюри, вручившего премии фильмам из стран Восточной Европы, о которых быстро забыли. Но даже среди них были крепкие ленты, которые принято указывать в разделе «другое кино» или даже «странное кино», (например, советский фильм А.Кайдановского «Жена керосинщика», 1990).

Показателем строгости подхода жюри станет то факт, что в число не награжденных в Авориазе фильмов оказались такие общепризнанные жанровые картины как «Ужасный доктор Файбс» с Винсентом Прайсом в главной роли, «Кристина» режиссёра Джона Карпентера, или таких авторов как Ларс фон Триер «Элементы преступления».

Шли годы, Авориаз поднялся как курортный городок мирового уровня, и назрела необходимость сделать переоценку жанрового смотра. Постепенно заговорили о том, что хоть закрывать фестиваль и не стоит, но необходимо перенести его на новую площадку, где можно было бы с одной стороны, сохранить традиции Авориаза, а с другой — расширить тематику и привнести новую струю в неумирающие жанры ужаса и фантастики на пороге нового тысячелетия.

Последний раз международный фестиваль фантастических фильмов в Авориазе проводился в 1993 году. С 1994 года эстафету по проведению смотров кинофантастики от Авориаза взял другое курортное местечко во Франции Жерармер, где до сей поры проводится младший брат Авориазского смотра — Международный фестиваль фантастических фильмов в Жерармере (кинофестиваль) — (Festival de Gerardmer — Fantastic’Arts).

Лауреаты фестиваля

1973 * Гран-при: «Дуэль»
1974 * Гран-при: «Зеленый сойлент»
1975 * Гран-при: «Призрак в раю»
1976 * Гран-при: не присуждался
1977 * Гран-при: «Кэрри»
1978 * Гран-при: «Замкнутый круг»
1979 * Гран-при: «Патрик»
1980 * Гран-при: «Эпоха за эпохой»
1981 * Гран-при: «Человек-слон»
1982 * Гран-при: «Безумный Макс 2: Воин дорог»
1983 * Гран-при:«Тёмный кристалл»
1984 * Гран-при: «Лифт»
1985 * Гран-при: «Терминатор»
1986 * Гран-при: «Любовник из мечты»
1987 * Гран-при: «Голубой бархат»
1988 * Гран-при: «Спрятавшийся»
1989
    * Гран-при по разделу «фантастика»: «Связанные насмерть»
    * Гран-при по разделу «странные фильмы»: «Бумажный дом»
1990
    * Гран-при по разделу «фантастика»: «Я — безумец»
    * Гран-при по разделу «странные фильмы»: «Жена керосинщика»
1991 * Гран-при: «Сказки тёмной стороны: Кинофильм»
1992 * Гран-при: «Побег из кинотеатра 'Свобода'»
1993 * Гран-при: «Живая мертвечина»

Fantasporto

Кинофестиваль "Фанташпорту" (порт. «Fantasporto»; Festival Internacional de Cinema do Porto) – одно из важных ежегодных международных мероприятий в мире кинофантастики, проводимых в португальском городе Порту (Porto) с 1981 года, и крупнейшее фестивальное событие в области кинематографа в Португалии.

«Fantasporto» основали издатели журнала «Cinema Novo» («Новое кино») в 1980 году как фестиваль фантастического кино. В 1981 году на первом фестивале конкурс не проводился. С 1982 года в рамках конкурсного показа стали вручаться премии. До 1993 года фестиваль носил название Mostra de Cinema Fantástico («Смотр фантастического кино»), с 1993 года — в нынешнем названии.

Постепенно фестиваль превратился в конгломерат культурных событий (премьерных кинопоказов, ретроспектив, подборок картин режиссёров и иных персоналий кинематографа, смотр музыкальных видео), что характерно для генезиса фестивалей фантастических фильмов (например, Кинофестиваль в Жерармере).

В последние годы в рамках Fantasporto ежегодно демонстрируется около двухсот фильмов самых разных жанров. Фестиваль ориентирован на фантастические фильмы, которые принимают участие в конкурсной программе. Во внеконкурсной программе были представвлены картины разных жанров, в основном, из Европы и США. Помимо конкурсной программы в рамках фестиваля проходит Неделя режиссеров, работает секция музыкальных видео и проводится ретроспектива фильмов.

Советский фильм "Кин-дза-дза!" номинировался в 1988 году на премию за лучший фильм. Cреди лауреатов в разделе «Ретроспективе мирового кино» в 2007 году оказалась Киностудия «Мосфильм». Подборка картин состояла из 8 фильмов, в числе которых: «Зеркало» и «Андрей Рублев» режиссера Андрея Тарковского, два фильма Александра Птушко: «Вий» и «Садко», «Агония» Элема Климова, «Восхождение» Ларисы Шепитько, картины Карена Шахназарова «Город Зеро» и «День полнолуния». Концерн «Мосфильм» получил награду «За заслуги в мировом кинематографе». В этом же году специального приза жюри в конкурсе короткометражных лент удостоился молодой белорусский режиссёр Григорий Тисецкий за фильм «Трапеза».

Фестиваль финансируется при поддержке Министерства культуры Португалии, а Президент Республики возглавляет Почетный Совет.

Основные номинации
В конкурсе полнометражных лент

    * Лучший фильм
    * Лучший режиссёр
    * Лучший актёр
    * Лучшая актриса
    * Лучший сценарий
    * Лучшие спецэффекты (с 1983 года)
    * Лучшая операторская работа (с 1986 года)
    * Приз критики
    * Специальный приз жюри
    * Специальное упоминание
    * Приз зрителей

В конкурсе короткометражных лент

    * Лучший фильм
    * Приз критики
    * Специальный приз жюри

В конкурсе «Неделя новых режиссёров»

    * Приз в разделе «Новые режиссёры» (с 1992 года)

Лауреаты фестиваля (Главный приз за лучший полнометражный фильм)

    * 1983 — Искупитель (The Redeemer), режиссёр Крсто Папич, Югославия
    * 1983 — Cканнеры (Scanners), режиссёр Дэвид Кроненберг, Канада
    * 1984 — Последняя битва (The Last Battle), режиссёр Люк Бессон, Франция
    * 1985 — В компании волков (The Company of Wolves), режиссёр Нил Джордан, Ирландия-Великобритания
    * 1986 — Вечный огонь (Fuego eterno), режиссёр Хосе Анхель Ребольедо, Испания
    * 1987 — Защита империи (Defense of the Realm), режиссёр Дэвид Друри, Великобритания
    * 1988 — Китайская история призраков (Chinese Ghost Story, A), режиссёр Чэн Сяодун, Гонконг
    * 1989 — Обезьяна-убийца (Monkey Shines), режиссёр Джордж Ромеро, США
    * 1990 — Черная радуга (Black Rainbow), режиссёр Майк Ходжес, Великобритания
    * 1991 — Генри: Портрет убийцы-маньяка (Henry: Portrait of a Serial Killer), режиссёр Джон Макноутон, США
    * 1992 — Тото-герой (Toto le Héros), режиссёр Жако ван Дормейл, Франция
    * 1993 — Живая мертвечина (Braindead), режиссёр Питер Джексон, Новая Зеландия
    * 1994 — Хронос (Cronos), режиссёр Гильермо дель Торо, Испания
    * 1995 — Неглубокая могила (Shallow Grave), режиссёр Дэнни Бойл, Великобритания
    * 1996 — Семь (Seven), режиссёр Дэвид Финчер, США
    * 1997 — Связь (Bound), режиссёры братья Вачовски, США
    * 1998 — Провал во времени (Retroactive), режиссёр Луи Морноу
    * 1999 — Куб (Cube), режиссёр Винченцо Натали, Канада
    * 2000 — Закат в Сиаме (Siam Sunset), режиссёр Джон Полсон
    * 2001 — Сука-любовь (Amores perros), режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту, Мексика
    * 2002 — Фаусто 5.0 (Fausto 5.0), режиссёр Лос Фура дель Баус, Австрия,
    * 2003 — Интакто (Intacto), режиссёр Хуан Карлос Фреснадильо, Испания
    * 2004 — История двух сестёр (Janghwa, Hongryeon), режиссёр Ки Джи Вун, Южная Корея
    * 2005 — Пустота (Nothing), режиссёр Винченцо Натали, Канада
    * 2006 — 30 дней до рассвета (30 Frostbiten), режиссёр Андерс Банке, Швеция
    * 2007 — Лабиринт Фавна (Pan's Labyrinth), режиссёр Гильермо дель Торо, Испания, Мексика, США
    * 2008 — Репортаж ([Rec]), режиссёр Хайме Балагуэро, Пако Пласа, Испания
    * 2009 — Идиоты и ангелы (Idiots and Angels), режиссёр Билл Плимптон, США
    * 2010 — Бессердечный (Heartless), режиссёр Филип Ридли, Великобритания

Так, с официальной частью покончим и теперь, собственно, о фильмах...

Мой любимый...

  «Че́рез те́рнии к звёздам»
популярный научно-фантастический двухсерийный фильм режиссёра Ричарда Викторова по сценарию Кира Булычёва.

Сюжет
XXIII век. Звездолёт дальней разведки «Пушкин» обнаруживает в космосе погибший корабль неизвестного происхождения, на нём — мертвых гуманоидных существ, искусственно выведенных путём клонирования. Одно из них (девушка) оказывается живым, её доставляют на Землю, где учёный Сергей Лебедев поселяет её в своём доме.
Девушка живёт в доме Лебедева, осваивается в его семье, состоящей из пожилых родителей Сергея (отец — океанолог, мать — профессор медицины, акушер) и его сына Степана — курсанта школы космонавтики. Вскоре Нийя (так зовут девушку) обнаруживает некоторые сверхчеловеческие способности, в частности, она может телепортировать на небольшие расстояния и усилием воли останавливать летящие в неё предметы. Осуществляющая контроль профессор Надежда Иванова обнаруживает у Нийи в мозгу центр послушания, с помощью которого людьми-клонами возможно управлять. Сама Нийя почти ничего не может рассказать о себе — из-за взрыва, погубившего корабль, у неё полностью пропала память. Лишь иногда в мозгу девушки всплывают отдельные эпизоды прошлого.
По телевидению показывают репортаж о визите посланника Ракана с планеты Десса. Он прилетел, чтобы просить у Земли помощи: на Дессе растрачены все ресурсы и уничтожена вся живая природа, у населения нет воды и воздуха, люди находится под угрозой скорой гибели. Увидев Ракана, Нийя вспоминает, что её родная планета — это Десса…
Фильм раскрывает тему взаимной любви землянина и инопланетного существа. Степан Лебедев влюбился в Нийю. Нийя, в свою очередь, полюбила Степана, однако жертвует своими чувствами ради родной планеты Десса и остаётся на планете для помощи в возрождении жизни на ней, вопреки мольбам Степана лететь с ним на Землю. Нийя на прощание делает ладонью «скан» лица Степана и как бы помещает его себе в душу на память.
В ролях
• Елена Метёлкина — Нийя
• Евгений Карельских — пилот звездолёта
• Улдис Лиелдидж — Сергей Лебедев
• Надежда Семенцова — Надежда Иванова
• Вадим Ледогоров — Степан Лебедев
• Елена Фадеева — Мария Павловна
• Вацлав Дворжецкий — Петр Петрович Лебедев
• Людмила Нильская — Селена
• Александр Лазарев — Виктор Климов
• Игорь Ледогоров — Ракан
• Александр Михайлов — Олег Дрейер
• Борис Щербаков — Эдуард Колотун
• Глеб Стриженов — Глан
• Игорь Ясулович — Торки
• Владимир Фёдоров — Туранчокс
• Валерий Носик — Лий
• Алексей Ванин — Бармалей
Новая версия фильма
В 2001 году сыном режиссёра была выпущена переработанная версия фильма. Проведена цифровая обработка изображения, восстановление цвета, переработаны некоторые спецэффекты, записана полностью новая звуковая дорожка в формате Dolby Digital. Продолжительность фильма приведена в соответствие со стандартами современного кинопроката, в результате он сокращён на 20 минут. По утверждениям авторов, в переработанной версии сокращены растянутые эпизоды, снижавшие динамику фильма, и выброшены эпизоды, нёсшие в себе советскую идеологическую окраску.
Заметно сокращены следующие сцены:
• Совещание на орбитальной станции, на котором определялась дальнейшая судьба Нийи.
• Убран диалог Степана и командира «Астры» о назначении космического судна из сцены разговора перед отлетом.
• Сцена работы Сергея с Нийей в его доме, обучение девушки. Удалён существенный момент, когда Нийя начинает осмысленно общаться:
«Нийя: Я — Нийя.
Сергей: Говори!
Нийя: Ты — Сергей.
Сергей: Говори!
Нийя: Он — Степан.
Сергей: Говори!
Нийя: Мы — люди!
Сергей: Стоп! Всем отдыхать! На воздух!»
• В оригинальном варианте Нийя, собираясь купаться в море, полностью раздевается в присутствии Степана и его знакомой Селены, и Степан вынужден объяснять ей, что у землян так не принято. В новой версии эпизод с раздеванием донага и объяснениями Степана исключён. Девушка просто скидывает сарафан собираясь купаться, в этот момент Надежда, постоянно наблюдающая с помощью техники за Нийей, демонстрирует Лебедеву возможность управления клоном, говоря: «Смотри, сейчас я её одену», даёт команду, и девушка молниеносно одевается.
Композитор Алексей Рыбников при написании музыки к оригинальному фильму использовал мелодии, написанные им для оперы «Юнона и Авось». В новой версии по соображениям охраны авторских прав все они были заменены музыкой Д. Рыбникова, сына Алексея Львовича. Правда, основная музыкальная тема фильма была сохранена
Интересные факты
• Главная героиня фильма сейчас работает продавщицей обуви в Москве, а главный герой эмигрировал в Новую Зеландию.
• Звездолеты землян выполнены в форме «летающих тарелок». Это первое появление летающих тарелок как земных космических кораблей в мировом кинематографе. До фильма «Через тернии к звездам» «тарелками» в кино пользовались только инопланетяне.
• Виды гибнущей планеты Десса снимались в Таджикистане, в окрестностях заброшенного нефтеперерабатывающего завода возле города Исфары. Интересно, что до этого там планировали снимать фильм Андрея Тарковского «Сталкер», но не нашли места для размещения съемочной группы и перенесли съемки в Эстонию.
• Хотя действие фильма происходит спустя 3 века, в его сценах отчётливо видна используемая героями жевательная резинка в пластинках московского производства времён съёмок фильма, а так же детская молочная смесь «Малыш».
• В новой версии фильма применены звуки DTMF сигналов при нажатии на кнопки пульта управления Астрой. При запуске реактора корабля вставлен звук запуска реактивных двигателей самолета из игры-симулятора МиГ-29. В основной музыкальной теме, в её начале, вставлен сэмпл из заставок игр компании Auran (точно такой же воспроизводится в игре-симуляторе железных дорог TrainZ в её стартовой заставке).
• Также бросается в глаза зрителю неадекватность сюжетному времени фильма использования в качестве интерьера космопорта зала московского аэропорта Шереметьево-2 времён съёмок фильма практически в неизменном нефутуристичном виде (только с соответствующими надписями планет на обычных табло прибытия-отправления).
• На информационном табло космопорта можно заметить название звездолета «Заря», и пункт его назначения — Кассиопея. Это звездолет из другого фильма Ричарда Викторова: Москва-Кассиопея.
• В новой версии фильма добавлены кадры парящих в облаках над космопортом звездолетов, а посадочная площадка в точности копирует знаменитую «рюмку» аэропорта Шереметьево-1.
• В конце фильма предполагалось поместить надпись: «Все кадры гибнущей планеты Десса сняты на территории СССР». Цензура эту фразу потребовала убрать. Только в новой версии фильма в финальных титрах мы можем увидеть фразу: «Все кадры гибнущей планеты Десса сняты на планете Земля».
• В конце фильма новой версии ошибочно указан актёр Владимир Носик, сыгравший Лийя. На самом деле Лийя играл Валерий Носик.
• В эпизоде, где Нийя раздевается на пляже, изначально было задумано показать, что у героини отсутствует пупок. Партийное начальство сочло такую сцену недопустимой в советском киноискусстве. Пришлось ради сохранения сцены выдумывать диалог про «моральные нормы землян».
• Изначально задумывалось, что «Астра», совершив посадку на планете Океан, вступит в бой со страшным морским чудищем, которое, по замыслу режиссеров, должно было стать самым страшным из всех киномонстров всех времен, а сцена сражения — одной из самых захватывающих. Но эпизод сократили из-за финансовых трудностей, оставив трогательную сцену прощания с «коллегой Прулем».
• Актер Улдис Лиелдидж, сыгравший Сергея Лебедева, прославился в советском кинематографе ролями немецких офицеров времен Великой Отечественной, эсэсовцев и так далее. Это его первая роль положительного персонажа, да еще и русского по национальности.
• Предполагалось, что Нийя будет в фильме абсолютно лысой. Так бы оно и было, если бы не вмешательство партийной цензуры, которая в этом усмотрело нарушение моральных норм. Пришлось выдумывать «пушок» на голове главной героини.
• В фильме должен был быть показан флаер — аппарат, который спускает Нийю и Сергея Лебедева с орбиты прямо к его дому на посадочную площадку. Но и на это транспортное средство денег не хватило, пришлось показать, как на площадку сходят Сергей и Нийя… а откуда, так и осталось неясным. Также, в сцене, когда Степан Лебедев просит у Надежды разрешение «покататься», он идет за кусты, где очень ясно виден обычный автомобиль. И это — в XXIII веке.
• Робот Бармалей должен был быть, по замыслу режиссера, сделанным из металла. Но первую конструкцию, сваренную из железных ведер, Викторов отверг. На другую не осталось ни времени, ни средств. Так вместо железного «терминатора» сделали надувного пупса.
• Среди персонажей фильма самый, пожалуй, колоритный - разумный осьминог «Коллега Пруль», боящийся кошек. Коллега Пруль любит покушать и его фраза: «вкусно, дай ещё» стала мемом, как и фразы: «коты не стучат», «Это член экипажа — Василий».

Этот пост перенесу полностью...

Раз начала о приключениях, не могу не напомнить и об этом фильме. Скажу сразу, до него из Вселенной «Звездного пути», как ни стыдно признаться (потому что фантастику я обожаю), видела только пару серий «Вояджера». В кинотеатр пошла случайно: было время, да и любимый жанр. Вышла в восторге (это я, так, спокойно – ничего, что потом до посинения искала фильм именно с таким переводом) по 3 причинам:
1) фильм действительно неплохой в качестве приключенческой фантастики (да простят меня фанаты);
2) красавчик Закари Куинто – в 1 сезоне «Героев» как-то странно признаваться в любви к главному отрицательному персонажу – хладнокровному убийце, иное дело здесь;
3) украинский перевод – думаю, россияне меня вряд ли поймут. Попробую объяснить. В фильме один из героев – русский, который говорит с акцентом. Наши обалденно перевели, я именно с украинским переводом искала потом. Нет, это надо слышать. В персонажа Павла Андреевича Чехова я влюбилась окончательно и безповоротно.
И еще юмор, красиво поставленные трюки и сцены сражений, великолепный сценарий… Итак,

«Звёздный путь» (англ. Star Trek)

Режиссер: Джей Джей Абрамс
Сценарий: Алекс Курцман, Роберто Орси, Джин Родденберри (сериал "Звездный путь")
Продюсеры: Джей Джей Абрамс, Дэймон Линделоф
Исполнительные продюсеры: Брайан Берк, Джеффри Чернов, Алекс Курцман, Эдвард Милштайн, Роберто Орси, Пол Швэйк, Билл Тодман-мл.
Оператор: Дэниэл Миндел
Художник: Скотт Чамблисс
Композитор: Майкл Джаккино
Монтаж: Мэриэнн Брэндон, Мэри Джо Марки
Костюмы: Майкл Каплан
В ролях: Крис Пайн (Кирк), Закари Куинто (Спок), Эрик Бана (Нерон), Вайнона Райдер (Аманда Грейсон, мать Спока), Зои Салдана (Ниота Ухура), Карл Урбан (Леонард "Скелет" МакКой), Брюс Гринвуд (Кристофер Пайк), Джон Чо (Сулу), Леонард Нимой (старый Спок), Саймон Пегг (Скотти), Антон Ельчин (Павел Чехов), Клифтон Коллинз-мл. (Айел), Бен Кросс (Сарек), Крис Хэмсуорт (Джордж Кирк), Сонита Хенри (по слухам), Пол МакГиллион (по слухам, лично я там его не заметила), Дженнифер Моррисон, Тайлер Перри
Невероятная история первого путешествия молодого экипажа звездолета «Энтерпрайз», самого совершенного космического корабля во вселенной. В удивительном странствии, изобилующем опасностями и приключениями, членам экипажа предстоит остановить злодея, чья беспощадная месть угрожает всему человечеству.
Фильм повествует о начале карьеры Джеймса Кирка и Спока, но в то же время нельзя сказать, что он является приквелом к сериалу «Звёздный путь: Оригинальный сериал», так как события в фильме связаны с прыжком из будущего Нерона, который меняет судьбы главных героев. В самом фильме герои говорят, что из-за нарушения временного континуума их будущее будет альтернативным и не сможет совпасть с тем будущим, откуда пришёл Нерон. Таким образом делается намёк на то, что это не приквел, а полный перезапуск франшизы.

украинский трейлер

русский трейлер

Дюна / Dune (Дэвида Линча)

Жанр фантастика
Режиссёр Дэвид Линч
Продюсер Дино Де Лаурентис, Рафаэлла Де Лаурентис
Автор сценария Дэвид Линч, Фрэнк Герберт (роман)
Композитор Toto, Брайан Ино (тема)
Длительность 145 мин
Страна  США
Год 1984
В ролях
    * Кайл Маклахлен — Пол Атрейдес
    * Франческа Эннис — Леди Джессика
    * Юрген Прохнов — герцог Лето Атрейдес
    * Фредди Джонс — Суфир Хават
    * Ричард Джордан — Дункан Айдахо
    * Патрик Стюарт — Гурни Халлек
    * Дин Стоквелл — доктор Веллингтон Юэ
    * Сиан Филлипс — Преподобная Мать Гайус Хелен Мохиам
    * Хосе Феррер — Падишах-Император Шаддам IV
    * Кеннет МакМиллан — барон Владимир Харконнен
    * Брэд Дуриф — ментат Питер де Врис
    * Пол Смит — Раббан
    * Стинг — На-барон Фейд-Раута Харконнен
    * Макс фон Зюдов — доктор Кинес
    * Шон Янг — Чани
    * Эверетт МакГилл — Стилгар
    * Сильвана Мангано — Преподобная Мать Рамалло
    * Алисия Уитт — Алия Атрейдес
    * Линда Хант — Шэдаут Мэйпс

Во вселенной далёкого будущего путешествия в космосе возможны только благодаря гильдии навигаторов. Употребляя особое вещество — меланжевый спайс (в некоторых переводах «снадобье» или «пряность»), навигаторы приобретали возможность предвидеть будущее и вести корабли через свёрнутое пространство. Спайс добывается только в одном месте Вселенной — на пустынной планете Арракис (также еще Ракис или Дюна). Таким образом тот, кто владеет Арракисом, имеет реальную власть над всей галактической империей.

Падишах-император Вселенной людей Шаддам IV Коррино передаёт концессию на добычу спайса на Арракисе от жестокого дома Харконненов более миролюбивым Атрейдесам (в некоторых переводах Атрийдесы). Тем самым император надеется стравить оба дома в борьбе за власть и ослабить дом Атрейдесов, поскольку Дом Атрейдес был по силе почти как дом Коррино). После нападения войск Харконненов на дом Атрейдесов погибают почти все его члены, в живых остаётся сын герцога Пол Атрейдес, его мать и несколько второстепенных персонажей (Гурни (в некоторых переводах Турни) Халёк, Дункан Айдахо и Туфир Гават). Пол становится Герцогом дома Атрейдес. Он и его мать присоединяются к фрименам (fremen), жителям пустыни. Пол берет племенное имя Муад’диб и добивается большого влияния среди фрименов. Фримены начинают почитать молодого герцога как мессию, согласно пророчеству посланного, чтобы спасти их.

Постигнув мудрость народа пустыни и создав из них могучую армию, Муад’диб совершает переворот и уничтожает дом Харконненов, а также навязывает падишах-императору свой брак с его дочерью и формально становится Императором вселенной.
Фильм провалился в прокате, собрав в США всего 27 миллионов долларов при бюджете в 42 миллиона. Картина не была принята большинством поклонников творчества Фрэнка Герберта, посчитавших, что Линч слишком вольно обошёлся с сюжетом книги. Сам режиссёр объясняет его неуспех тем, что окончательная версия фильма была подготовлена без его участия.

С течением времени «Дюна» получила статус культового кино