Facundo Arana vuelve a la actuación. Luego de un año en el que se dedicó mayormente a su música, mañana debuta en el Tabarís con “En el aire”, obra que le ha dado muchas satisfacciones. “A los 43, ya sé qué historia quiero contar”, dice.

"Tenía 13 años, iba en el auto con mi viejo, suena un tema en la radio que me parte la cabeza. ¿Qué instrumento es ése, papá? Un saxofón. Voy a ser saxofonista”.

-Y lo cumpliste
-Sí, lo cumplí. Quería ser dibujante de historietas, músico, aventurero y actor. Y todo eso soy. Y también si me dejaban, soñaba con formar una familia. Mirame, encontré a la mejor mujer y tengo una familia divina. Soy realmente un hombre afortunado y agradecido.

Facundo Arana es este hombre afortunado y agradecido que escaló el Everest, que conoció el éxito en televisión de la mano “Chiquititas”, “Muñeca Brava”, “Padre coraje”, “Sos mi vida”, “Vidas Robadas” y tantas otras. Que arrancó tocando el saxo en la línea D del subte y acaba de llegar de una gira por Israel y Rusia a donde fue a llevar su música. Cómo no va a ser afortunado este hombre que desde hace 10 años vive con su mujer María Susini y tiene tres hijos, y desde mañana se subirá al escenario del Tabarís para reestrenar la obra “En el aire” dirigida por Manuel González Gil, que ya presentó con éxito en San Luis y en Mar del Plata. “Participé de la cocina de esta historia que me encanta. A esta altura tengo oficio suficiente para hacerlo. Jamás me había atrevido a soñar con el aplauso del público, que es el galardón máximo para el actor. Y la gente aplaudió y agradeció de pie”, cuenta Facundo.

-¿También tocás el saxo en la obra?
-Sí, es la primera vez que puedo combinar las dos actividades: música y actuación. Pero no es cualquier saxo, es el mismo con el que tocaba en el subte.

-¿Y por qué?
-Porque tengo memoria y hoy, a los 43 años le puedo hacer un guiño a ese chico que tocaba ayer en el subte. Me gustaba el saxo y no me fui al Juilliard y podía hacerlo. Mi viejo en esa época era juez y yo su único hijo varón entre tres mujeres. El podía enviarme a Nueva York a estudiar, pero yo quería ir al subte. Y costó, pero me permitieron hacerlo. Hoy ya sé qué historia quiero contar, qué dibujo quiero hacer y qué música quiero tocar. Ya sé qué obra me gusta hacer en teatro y lo experimenté a partir de “Poder se puede” (una gira que realizó junto a Nicolás Scarpino para concientizar sobre la importancia de la detección temprana del cáncer).

“En el aire” se podrá ver en enero y en febrero. Después, los planes de Facundo cambian, se va de viaje y será el momento de ponerse a trabajar duro para sacar su segundo disco -con composiciones propias- y de salir a defenderlo. Además, acaba de filmar una película “Adiós querido Pep”, junto a Florencia Raggi. Una opera prima de la directora Karina Zafin.

-¿Habrá tele en 2016?
-No creo, tengo planes más musicales. Este año que pasó tuve la suerte de poder estar más cerca de mi familia, de llevar a mis hijos al colegio todos los días, hacer actividades con ellos. Eso es muy importante. Lo último que hice en tele fue “Noche&Día” y la pasé genial, para mí fue un gran programa en donde además me encontré con gente amaba y con otros a los que no conocía y terminé amándolos. Fue un proyecto buenísimo, una linda historia y una gran experiencia.

-¿Es cierto que estabas tan contento con ese proyecto que había arrancado bien y del que después se fueron bajando uno a uno los actores, y la historia y el horario cambiaron varias veces?
-Para mí fue grandioso, como te lo cuento. Fui el primero en llegar y el último en irme. Le puse todo lo que tenía. Y aún así, no funcionó. Pero no por nosotros. Llegaron los turcos y arrasaron con todo.

La charla sigue entre anécdotas de los chicos -el día que Moro, uno de los mellizos, jugó sin permiso con sus saxos y los rompió- pasando por su propia infancia - “mi papá dejó de ser juez porque mi psicólogo le insinuó que yo necesitaba más tiempo de padre y él lo hizo por mí”- hasta el paso del tiempo y su enfermedad. “Mi mamá tenía 38 años cuando le dijeron que su hijo tenía cáncer. Fue durísimo para ella. Hoy lo pienso, tenía cinco años menos de los que yo tengo ahora”, cuenta Facundo. Se hace un silencio. Sigue: “El médico que me operó tenía 34 años. A esa edad supo lo que tenía que hacer para salvarme. En ese momento, tenía casi 10 años menos de los que tengo yo ahora y es el padrino de uno de mis hijos. El agra decimiento hacia quien te salva la vida es algo inexplicable... es físico, es visceral, es para siempre”.

Con el alma y el cuerpo

“En el aire”. Es un unipersonal escrito y dirigido por Manuel González Gil, con música de Martín Bianchedi. Marcos es un particular locutor radial. Desde el teatro del pueblo irá despertando y convocando a los habitantes para que lo acompañen en su transmisión. Y la gente irá poblando poco a poco las plateas de un teatro, que al igual que su pueblo ha olvidado su razón de ser. Las funciones son de jueves a domingos, a las 21.30 en el teatro Tabarís, Corrientes 831. Entradas $ 300.

http://www.larazon.com.ar/Jamas-atrevid ... 60105_0016

"Es una bendición poder hacer lo que uno elige hacer"

Durante el último año, el popular actor protagonizó la serie Noche y día, además de lanzar su primer disco. Ahora trae a calle Corrientes su primer unipersonal, En el aire. "Es un vuelo libre que no va a ninguna parte más que a la satisfacción personal", asegura.
http://tiempo.infonews.com/nota/201138/ ... lige-hacer
La reiteración en la disculpa por el retraso en el comienzo de la entrevista aleja la posibilidad de pensar que lo de Facundo Arana se trata de una formalidad. El actor y músico hace honor a su fama de amable, pero su pedido de disculpa se verá, a poco de andar la nota, que apunta a otra cosa: a que lo que diga, no importa cuán calificado sea, es totalmente sincero, porque es todo suyo.
“Es la primera vez que hago un unipersonal, pero ya lo tengo andado", cuenta sobre En el aire, la obra que lo tiene como protagonista y vuelve a la cartelera desde el jueves. "Recorrimos el país, hicimos temporada en Mar del Plata, hicimos muchas funciones a beneficio de diferentes cosas y por diferentes motivos".
-¿Cómo te llegó, o cómo hiciste que te llegara la obra?
-Fue una conversación con Javier Faroni, en un momento del 2012 en el que no la estaba pasando bien y le pedí por favor que necesitaba hacer teatro, necesitaba subir a las tablas. Me ofreció las obras que tenía y le dije que no, que era una obra en la que quería estar solo en el escenario. Me dijo que iba a buscar una y le dije de nuevo que no, que no estaba escrita. Entonces me preguntó si tenía un autor en mente, y tampoco. Me habló de Manuel González Gil, y le dije: "¡Me estás ofreciendo a Messi y yo vine a pedirte un picadito!".
Sonríe Arana por su ocurrencia, y va a recurrir a metáforas o analogías para hablar de esas cosas difíciles de explicar sólo con palabras.
“Realmente es una cajita de música -define- porque es muy preciosa y muy precisa. No sé qué irá a pasar acá, pero hasta hoy, en cada una de las funciones, el público se levantó a aplaudir de pie".
-Entre aquella intención primigenia y esto que tenés hoy, ¿cuánto se colmó?
-Había pedido dos y me dio 25 mil, lo juro. No imaginé que el resultado iba a a ser tan precioso, que la obra iba a ser tan preciosa. Esto tiene el color de “Poder se puede”. A esta altura del partido puedo reconocer cuál es el color y el estilo de lo que quiero hacer. Es como si fuera una montaña rusa de vivencias y emociones. Es un cuento con el que de alguna u otra forma, tu cuerpo y tu alma se van a sentir representados de alguna u otra manera.
-Este estilo del que hablás, ¿es parte de algo que incluye tus otras actividades, como la música, o sólo se refiere a la actuación?
-Va teniendo coherencia casi sin querer. Me gusta mucho la coherencia, pero en este caso no la había buscado tanto. Ese saxo de ahí (señala) es el mismo con el que en el ‘92 me fui a tocar al subte. Estar haciendo lo último que estoy haciendo, que es lo que soñé cuando estudiaba teatro a los 15, con el mismo saxo que a los 20 me fui a tocar... es maravilloso hacer confluir las dos cosas después de que la vida me pegó una vuelta y un poquito. Es una armonía. Una pincelada de mucho más de lo esperado.
Arana recuerda brevemente el recorrido de la obra en distintos escenarios del país, “de San Luis a Puerto Deseado, y en un lugar y en el otro, donde tienen distintas tonadas, funcionó”, para reforzar su convicción de que ahora en esta etapa en Buenos Aires volverá a funcionar. “Pero no tengo búsquedas demasiado profundas, ni demasiados pensantes: te estoy contando un cuento”, dice como un por las dudas, por si alguien va a buscar a Shakespeare.

-¿Sos de preguntarte por qué llegaste hasta acá, o sólo disfrutás o peleás el momento?
-Si se da quiere decir que también lo buscaste, no te lo llevaste por delante. Lo deseaste tanto que se dio. Para que se dé, miraste y levantaste la mano. Los jugadores antes de entrar a la cancha levantan la mano, ¿para qué, si sabés que vas a entrar a la cancha? Pero lo hacés, naturalmente lo hacés. Pedís, pero estás listo. Y se dio. Y ahí tenés que agradecer; tenés que ser agradecido porque se te da la oportunidad. Mucha gente hace así toda la vida (levanta la mano) y por más que trata no encuentra la puerta. Y una vez que encontraste la puerta y entraste, te parece que estaba ahí todo el tiempo, parecía evidente. Toco el saxo desde hace tiempo, pero se dio ahora. Y genial, porque en todo este tiempo le metí armónica y canto, muchas horas de televisión y teatro y de exposición con el público, entonces hoy me puedo parar ante 8000 como ya pasó, y me lo llevo por delante. Otro, ante 20 tendría que cantar de espaldas. Y te estoy hablando de genios a los que admiro, que tienen que arrancar cantando de espalda. No hay que tenerle miedo, no se le tiene miedo, pero esto te lo da la experiencia, y la edad también.
-¿En cuánto influyó el tema de tu salud para que se diera este momento?
-Lo que pasa es que a veces es la salud, a otros se les muere temprano la mamá o el papá, otro tiene un accidente y se le muere toda la familia, o un amigo. ¿Qué te cambia? Bueno, golpes tenemos todos; son distintos golpes. Cuando nosotros éramos chicos no existía el bullying, existía pero no se hablaba. En la época de mi abuela había depresión post-parto pero no se hablaba, no estaba diagnosticado. Y hoy no al bullying, ¡justo ahora! Hasta por ahí somos productos del bullying, ¿qué sé yo? Pero si lo somos es doble el mérito, porque vencimos no sólo el miedo propio sino el que nos inculcaron. Eso quiere decir que no te paran ni con un tren de frente. Y es bueno eso. También me gusta tener conciencia de que voy a estar parado ahí contando una historia; no tengo un chiquito delante mío que tengo que operar y una vida que salvar. No, te voy entretener. ¡Qué alivio, qué buen oficio!
Arana apela a una idea original de inteligencia: en vez de poner el énfasis en la imposibilidad de encontrar interlocutores, espera que el inteligente “hasta baje un poco para poder hablar, y no que les veas en los ojos que se te están cagando de risa”.
-¿Te pasó?
-Lo he visto en actores en los años '90, con respecto a mí y con respecto a muchos. Lo he visto con gente que me hacía notas, con críticos, con público. El mundo es así. Lo que pasa es que el tiempo te va poniendo en un lugar a ver si, desde esa inteligencia, tenés la capacidad de bajar y tenemos una conversación sobre algo lúdico, y usamos los dos ese tiempo para eso, charlar. Es brillante. Está súper bien, me puedo dar cuenta. Y eso quiere decir que estamos atentos.
-¿Siempre te diste cuenta de ese trato?
-No. Se adquiere con la experiencia. Y también es un ejercicio. Quiero ver al mirar. Si ves, daña, pero es justificado, porque si no, aquello que no viste, te toma por boludo: tenías la capacidad de ver y no lo hiciste. Entonces el daño es doble.
-¿Percibís que siempre se te consideró un tipo ingenuo?
-Decido ser ingenuo, pero ver. Me puedo dar cuenta de si una obra está bien, está mal, si las actuaciones son brillantes o son principiantes. Pero elijo sentarme y convertirme en un chico de cinco años que está mirando un espectáculo y maravillarme ya por el esfuerzo hecho; contame el cuento. Si lo hacés, a mí no me interesa si es la primera vez que contás un cuento o sos Alfredo Alcón. Yo me voy agradecido. Decido la pureza de ver y aplaudir. Y que la persona que está ahí arriba sepa que estoy disfrutando y que no me importa el furcio, nada. Fui a disfrutar, no a perder el tiempo. Le permito el filo al crítico, porque es su oficio: tiene que sentarse y evaluar; hacé lo que tengas que hacer. Ahora el público, si viene acá de filoso, yo no estoy trabajando para esa gente.
-Artísticamente hablando, ¿te dirigís hacia algún lugar?
-No. Es muy lúdico, no tiene una dirección, es un vuelo libre que no va a ninguna parte más que a la satisfacción personal de hacer lo que elegí hacer. Es una bendición muy grande poder hacer lo que uno elige hacer. Y elegimos hacer esto para no tener la responsabilidad de cuidar los intereses de otro, como un abogado, para no tener que andar pateando puertas para apagar incendios como hacen los bomberos; no estamos cuidando la vida de nadie, nosotros entretenemos. Nada menos. Pero nada más. «

Salir a tocar es el primer disco de Facundo Arana & The Blue Light Orquestra. Salió el año pasado y tiene una selección de versiones de canciones de grandes artistas, como "Free Fallin" (Tom Petty), "Roxanne" (The Police) y "Sure know something" (Kiss).

Rumbo al segundo CD
Aún sin nombre pero ya con los temas hechos. Tal es el panorama actual del nuevo álbum.
Facundo Arana cuenta que se va a meter en el verano a grabar su segundo disco, a presentar en julio, para el que compuso 20 temas “con el Chino Asencio, que es una gloria”, dice sobre el productor que lo acompaña en el nuevo emprendimiento.
“El primer disco se llamó Salir a tocar, y no se podía definir de otra manera, porque era lo que quería hacer: tocar con una banda. La armé y salí. Para ensamblarnos como banda, hacían falta temas que sepamos todos. Y volamos alto: Bob Dylan, 'Knockin a Heaven's Door', y otros más. Y logramos una versión precisa, que no es de nadie, es nuestra la versión de ese tema de un genio.”
El mismo orgullo y la misma fe lo guía para este segundo disco, cualidades ambas que no se apoyan en los resultados fácticos o posibles, sino en la posibilidad de su realización: “Estoy muy contento -reafirma- porque lo hice. Y está hecho con todo mi corazón. Solamente yo puedo dar testimonio de todo eso. Pero creo que si está hecho con toda tu alma de verdad, si le pusiste todo tu empeño, está bien hecho, ¿quién te va a juzgar?”