El Atlántico, aseguró que hoy no hay verdaderas novelas en la TV argentina
“En su momento alguien me dio la posibilidad de descubrir mi vocación y entender que todas las piezas deben estar unidas para llegar a un buen producto. Por eso ahora quiero volver a activar la fórmula y ver si logramos buenos resultados”. En tiempos donde la telenovela parece un género en stand by, la actriz más reconocida -nacional e internacionalmente- por el género, quiere reflotarlo, inmiscuyéndose más allá de la actuación.
Andrea Del Boca quiere en el 2011 darle una nueva oportunidad a la telenovela argentina, reflotarla y para eso consiguió el aval del gobierno de la Nación, a través de Canal 7, para el cual producirá lo que denominó como “la segunda parte de Perla Negra”.
“Estoy muy entusiasmada porque es un desafío, porque es volver a plantear la novela como industria y que se involucre la televisión pública es símbolo de que el Estado toma esto como una industria y una muestra de la marca país en el extranjero, sin perder nuestra esencia. Queremos que vuelva a ser un negocio, en el mejor sentido de la palabra”, confesó en diálogo con El Atlántico la actriz, que se encuentra en la ciudad participando del Festival y Mercado Internacional de la Telenovela, del cual es madrina y en el que ayer se vio una retrospectiva de sus 41 años de trayectoria.
Si bien no “pudo” adelantar el nombre original de su proyecto, adelantó que será su productora y actriz, la dirección estará a cargo de Enrique Torres y la Producción Integral de Nicolás Del Boca, para repetir el tridente de aquella afamada novela de los ´90.
“Es una idea que teníamos hace tiempos y será nuestra nueva carta de presentación en el mercado extranjero” dijo y contó que si bien su intensión no era protagonizarla, “siempre me interesó generar contenidos e incluso estudié al respecto, por eso cuando pienso en que tengo que salir a venderla, inevitablemente tengo que pensar en figuras conocidas con los cual no me queda otra que ponerme al frente” confesó entre risas.
“Mi idea a futuro es poder producir para darle posibilidades a otras y grandes actrices. Y que podamos generar un semillero, ya que veo a mi alrededor que no han surgido nuevos Alejandro Romay, Montero, Yankelevich o autores como Migré, Santacruz, Cascallar, Enrique y Lorenzón”, añadió.
La ficción, hoy
“Cuando repaso mi carrera pienso en cuántas cosas pasaron, cuántos logros hemos conseguido y cuánto también hemos sabido perder en lo básico”, analizó, sentada en una butaca de la Sala Payró mientras esperaba ayer la proyección de tramos de muchas de sus novelas.
Antes de participar hoy de una charla sobre la actualidad de la ficción, aseguró: “Necesitábamos un festival para unirnos todos los que hacemos este género y darnos cuenta que es necesario que vuelva a ser una industria como antes, con productos de exportación que representaban nuestra ideosincracia, donde nuestro autores, directores y actores podían mostrar su talento y tener carreras internacionales.
Recordó que “se hacían muchas telenovelas, en todos los canales al mismo tiempo” y que “los canales eran de un dueño. Ahora son de grupos donde no les interesa demasiado invertir o quieren recuperar de otra manera. Por ahí hoy interesa vender más el formato pero no las latas, que es lo que nos muestra internacionalmente. Todo eso fue dañando, perjudicando y convirtiendo la industria en programas particulares. Hemos perdido algo fundamental para la telenovela: el sentimiento”.
- En ese sentido se puede decir que la novela está industrializada, es un número.
- Sí, se puso el acento en la estética, en el avance tecnológico, que es obviamente muy importante y necesario hoy, pero se perdió el sentimiento. La telenovela por definición, como decía Alberto Migré, es mujer, es femenino. Es un descubrimiento latinoamericano que expresa la pasión y el sentimiento de esta región, entonces nada tiene que ver con la ciencia ficción, el policial o lo costumbrista. Eso es ficción, que puede tener continuidad diaria, pero no es telenovela. La telenovela es el acento puesto en el corazón, en el sentimiento, en la pareja, en el amor, en revalorizar los lazos de familia e hijos, de la lucha. El público de este género quiere sentirse identificado con esas personas que ven. Hoy ven algo como de afuera.
- ¿Hay actualmente en la televisión argentina una verdadera telenovela?
- No.
- ¿Es un género perdido entonces?
- No, tiene que ver con otras necesidades de mercado o decisiones de empresa.
- ¿Crees que desde los canales se han generado productos de menor costo que llevaron a cambiar la necesidad visual de la gente?
- No. Si nos ponemos a pensar, las ficciones que se están pasando en prime time, una marca a una mujer que para lograr sus cometidos no le importa matar a todos. No creo que muchas mujeres se puedan sentir identificadas con ella, más en tiempos donde se intenta concientizar a la mujer sobre que la violencia de género es algo que no se debe permitir y denunciar. Es algo diferente, no se puede catalogar como “la” telenovela. “Botineras” comenzó como comedia y se mostraba a las mujeres como capaces de cualquier relación con tal de lograr sus objetivos, y luego mutó al policial. La gente las ve como espectador, pero no se identifica con esas historias y ese es el espíritu que siempre tuvo la novela. Siempre hay un código entre quien la hace y el público: sabemos que terminan bien, que la chica sufrirá mucho pero se va a casar con el galán. ¿Cuál sería el punto de unión que tienen, por ejemplo “Papá Corazón” y “Perla Negra”? ¿Por qué tuvieron éxito en diferentes países y culturas? Porque eran historias de amor, con situaciones y contextos argentinos, pero donde una mujer rusa, italiana, argelina o de donde fuera, se sentía identificada en el sufrimiento y demás. Las novedades tienen que venir desde los contextos y no desde el cambio de la esencia del género.
- Teniendo en cuenta todo este panorama, ¿cómo hacés hoy para aceptar una propuesta televisiva?
- (risa) A mi me ha costado mucho...He tenido que hacer mucha autocrítica y pensar que o me quedo a fuera porque no me siento parte de la propuesta, lo cual hice y me ha enojado mucho porque luego escuchás “la telenovela está muerta” y yo pienso que por qué hay países que antes no producían, como Colombia, ganaron un espacio cuando nosotros dejamos de hacerlas. Ahora estoy en la etapa de involucrarme, de tomar el desafío y verlo como una posibilidad de regresar a la industrialización del género.
- ¿Notás que el público extraña la telenovela?
- Sí. Sucede que por un lado era como una terapia, porque te sentabas a ver la historia y llorabas por tu propia vida (risas). Servían como espejo. Por eso creo que estamos en un punto de inflexión en el que me toca porque soy una mujer joven con muchos años de experiencia, entonces viví las dos etapas: cuando empecé la telenovela no tenía recursos económicos y era la hermana bastarda de la televisión y la actuación (risas). En los 90 ganamos una posición muy grande en los mercados internacionales. Pero como todo en este país, los argentinos somos nuestro mejores enemigos y todo lo que conseguimos lo sabemos también destruir y retroceder 10 casilleros.
- ¿La del 2000 fue la década de la destrucción del género?
- (Piensa). Sí, creo que hacia fines de los 90 y principio de siglo, más allá de los inconvenientes económicos. Pero el género no está muerto, sino que es algo a lo que debemos volver a apostar y volver a las fuentes, al sentimiento que es lo que provoca que nos identifiquemos y que eso llegue al exterior. Tampoco hoy los productos terminan de ser populares, es decir, con corazón.

- Desde los 90 que no hay novelas cuyo recuerdo perdure en el tiempo como “Celeste siempre Celeste” o “Perla Negra”.
- En la primera hoja del programa del Festival, hay una foto de “Papá corazón”. Un titular de Univisión me contó que el año pasado se hizo una investigación en Estados Unidos con público y prensa latina, sobre las telenovelas que más los habían marcado. Salieron “Papá corazón”, “Los ricos también lloran” y “Simplemente María”, la versión original cubana. Son historias de familia, de amor, que plantean el desarraigo, las desuniones y todas tienen que ver con el sentimiento. Me llama mucho la atención cuando viajo por el continente que llego y me dicen “Pinina” o “Antonella” o “Perla Negra”. ¿Por qué pasa? Porque esas historias evidentemente los conmovieron, les generaron algo en su corazón como para que aún perdure. Eso es lo que digo que debemos rescatar. No hay que industrializar la novela para convertirla en sólo un número, sino para que los resultados impulsen a crear más y nuevas. Significaría más trabajo para todos y posibilidad de mostrar nuestro país, nuestra cultura, nuestros artistas que los hay muy buenos pero no están siendo conocidos afuera como antes.