Источник http://www.sutki.net/thefile/17898-geri … ldman.html

Наверняка, все помнят сцену из фильма Джерри Закера Призрак, где души умерших "входят" в тело медиума. Это впечатляет: медиум моментально преображается, говорит голосом ушедшего в мир иной, меняются мимика и жесты. Казалось бы, стоит ее загримировать - и перед нами окажется тот человек, чья душа уже давно отлетела. Примерно такие же чувства вызывают герои, сыгранные Гэри Олдманом: степень его перевоплощения настолько велика, что зрители видят перед собой не актера, надевшего маску, но человека - Бетховена, Сида Вишеса, графа Дракулу. Постичь этот феномен просто невозможно - потому зрители не могут понять, где кончается роль и начинается сам актер. Это создало ореол недоступности и загадочности, окружающий личность актера. Журналисты ищут объяснение его таланту в склонности к алкоголизму, приписывают ему шизофрению, называют его нелюдимым, скрытным, вспыльчивым неудачником. Список этих нелестных эпитетов можно продолжить. Но наша цель - попытаться узнать Олдмана настоящего, заглянуть за туманную завесу секретности, созданную людьми, может быть, в рекламных целях…

Надо сказать, сам Олдман ничего не скрывает. Он - прямолинеен, любит давать интервью, отвечает на самые каверзные вопросы и не пытается изобразить из себя суперзвезду. Он полностью свободен от рамок имиджа и не стыдится своего прошлого, богатого разными событиями, среди которых есть и такие, о которых предпочитают не говорить вслух.

Детство Олдмана прошло в квартале Нью-Кросс (Лондон), где он родился 21 марта 1958 года. Его мать была домохозяйкой, а отец - сварщиком. После рабочего дня отец не спешил домой, а просиживал в пабе до позднего вечера, напивался, возвращался семью и сразу шел спать, не обращая внимания на сына и дочерей. Жизнь текла вяло, однообразно, и мальчику казалось, что в Нью-Кроссе никогда ничего не меняется: все отцы пьют и работают, а матери занимаются домом. Вскоре сестры вышли замуж и разъехались, и Гэри с ужасом заметил, что и их супруги своим поведением ничем не отличаются от отца: то же равнодушие и пристрастие к выпивке.

Однажды Гэри попросил купить ему пианино и стал брать уроки музыки у старушки, жившей неподалеку. Увлечение музыкой было так сильно, что он мечтал стать вторым Шопеном - много читал о композиторе, разучивал его произведения. В юности Гэри проникся творчеством Битлз - у него даже была гитара с портретами музыкантов. Иногда он хотел стать таким, как Леннон.

В это время ему очень помогал Роджер Уильямс - руководитель школьной драматической студии, где Гэри давно и успешно занимался. Он видел в Олдмане способности и мягко старался направить юношу к миру театра: Уильямс водил его на спектакли, знакомил с актерами. Наконец, после спектакля с Малкольмом Макдауэллом в главной роли, Гэри понял, что хочет стать актером и играть так же, как он. Однако первая же попытка поступить в Королевскую академию драмы закончилась провалом. На прослушивании именитые педагоги тактично намекнули, что театр - не место для Олдмана. Но такое препятствие не могло остановить Гэри, чувствовавшего призвание к актерскому искусству. И он поступил, с помощью Уильямса, в колледж в Ситкопе.

Гэри был прилежным и нелюдимым студентом. В первых же постановках и капустниках он заявил о себе, как о талантливом актере. Казалось, все грани между ним и зрителем стираются - благодаря Гэри, весь зал буквально втягивался в действие на сцене. Но едва представление заканчивалось, Олдман снова отделялся от своих сокурсников невидимой стеной. Он не участвовал в вечеринках, но зато серьезно думал о будущем: ходил на кастинги, пробовался на роли, составлял и рассылал резюме, и, закончив с красным дипломом колледж, сразу устроился на работу в театр Глазго. Все знакомые видели в нем киноактера, все, но только не сам Гэри. И, когда режиссер Алекс Кокс предложил ему роль Сида Вишеса в картине Сид и Нэнси (1986) - Олдман отказался, мотивируя это тем, что видит себя только в театре, а съемками в кино и панк-движением совсем не интересуется. Актеры крутили пальцем у виска, но Гэри упорствовал. Согласился он только потому, что прельстился на небывалый для него гонорар - 35000. Вскоре деньги отодвинулись далеко на второй план. Чем дольше он работал над ролью, тем сильнее убеждался - кино дает огромные возможности для совершенствования!

Сид Вишес нравился ему, как нестандартный человек, бунтарь, но роль казалась примитивной и плоской. Много потребовалось усилий со стороны Олдмана, чтобы вдохнуть жизнь в экранный образ. Работа над фильмом открыла для Гэри целый мир - с его подачи изменили концовку фильма, что дало ему почувствовать себя "немножко режиссером". После выхода картины, Олдману сразу предложили сыграть роль драматурга-гея Джо Ортона в фильме Навострите ваши уши (1987). Роль оказалось скандальной - в одном из эпизодов Гэри пришлось целоваться с мужчиной, что, однако, актера ничуть не смутило - в дальнейшем он даже прикалывался над этим фактом, намекая, что получил бесценный опыт, узнав, что чувствуют девушки, когда любимый небрит.

Олдмана захлестывали предложения, карьера двигалась вперед, и в 1992 году его пригласил Фрэнсис Форд Коппола на роль Дракулы в самой романтичной экранизации знаменитого романа Брэма Стокера, где за уникальной способностью актера перевоплощаться, зритель не замечает титанического труда, который вложен в главную роль. После Дракулы даже не поворачивается язык сказать, что знаменитый граф может быть другим. Олдман проник в суть замысла автора романа, он сделал так, что зритель видит не только злобного вампира, но и несчастного влюбленного, проклятого Небесами и потерявшего надежду на прощение. Гэри вложил всего себя в образ, благодаря этому получился настоящий шедевр - и вместе с тем на актера плотно навесили ярлык "злодея". После этого на него посыпались предложения играть только отрицательных личностей. Олдмана это озадачило - ведь он видел себя и в комическом амплуа, мечтал сыграть с Джимом Кэрри. Однако появившаяся задумка снять свое кино заставляла его соглашаться на роли злодеев. Вскоре этот ярлык перешел и на саму личность Гэри, чему способствовало еще и наследственное пристрастие к алкоголю.

Актер долго не хотел лечиться и не осознавал, что болен - он выпивал по литру водки в день, при этом постоянно снимаясь в кино и ведя активную светскую и семейную жизнь. Выпивка даже стимулировала его, он не замечал, что катится в пропасть. Первая жена, Лесли Менвилл, подарившая Олдману сына Элфи, подала на развод. Брак с Умой Турман так же закончился разрывом. Вскоре у Гэри начались проблемы со здоровьем и памятью.

Энтони Хопкинс, на собственном опыте знающий, что такое алкоголизм, видел, как опускается Олдман, но помочь ничем не мог. Он понимал, что светская жизнь, которой вынужден жить Гэри в Голливуде, мучает и убивает актера. Первым серьезным "звоночком" стало для Гэри проблема с текстом роли на съемках Алой буквы (1995). Этот факт и уговоры его новой подруги Изабеллы Росселини, сыгравшей с ним в биографической ленте о Бетховене Бессмертная возлюбленная (1994) сделали свое дело - Гэри отправился в клинику. Тут он понял, что спокойно лечиться ему не дадут журналисты, уже вовсю трубившие об этом. И Гэри не стал прятаться. Он соглашался на интервью и рассказывал со всеми подробностями об особенностях жизни на последней стадии алкоголизма. И это внушает уважение к личности актера. Только сильные духом могут признаваться в своих ошибках. В клинике он нашел родственную душу: Донью Фиорентино, фотографа. Роман с Изабеллой был закончен, и у Олдмана появилась новая семья и еще два сына. Но и это счастье продолжалось недолго: Донья решила разойтись с Гэри по личным причинам.

Неурядицы в личной жизни совсем не мешают актеру творить. Он активно пробует себя на режиссерском поприще. Дебютом Олдмана стала картина Ничего через рот (вариант перевода Не глотать), рассказывающая о жизни в Нью-Кроссе. Гэри словно хотел освободиться от мучительных воспоминаний, потому он воплотил в своем фильме картины детства, только в более черных красках: пабы, пьянство, равнодушие, разбитая семья, непонимание. Семья Олдмана приняла горячее участие в фильме: его мать озвучивала песню, которую исполняет героиня, а одна из сестер получила роль в этой картине. Прямо скажем, фильм очень жесткий, реальный, без прикрас - как сама жизнь. Главная идея заложена в названии Ничего через рот - такая надпись помещается в картах больных, которым лекарства, питательные растворы вводятся только внутривенно. Этим Гэри иронично характеризует жизнь в Нью-Кроссе: люди сильно ограничены в общении, тем самым создают себе лишние сложности. Для того чтобы картина увидела свет, Олдман вложил в нее много своих денег. Может быть, помимо долгожданного катарсиса Гэри мечтал рассказать людям о себе, чтобы развеять все домыслы, мешающие им воспринимать реального Олдмана?

Картина получила признание Британской Академии независимых фильмов и на Каннском фестивале. И в дальнейшем Олдман намерен снимать только правдивое кино.

Многие актеры гнушаются съемками в дешевых фильмах или рекламе, считая это "черной работой", но не таков Олдман. Он не думает, что на его таланте негативно скажутся подобного рода съемки, а на имидж и престиж ему попросту наплевать. Потому актер открыто заявляет, что, если будут вновь нужны деньги на задуманный им фильм, он будет сниматься и в рекламе.

Такого актера, как Гэри Олдман нельзя втиснуть в общепринятые рамки, потому его истинное лицо зачастую ускользает от людей. Каждый, кто общался с ним, отмечает что-то свое. Так, Изабелла Росселини находит его тонкой натурой, стеснительным и деликатным. Хопкинс считает Олдмана бунтарем, Голливудские компании в один голос заявляют о его резкости в суждениях, пунктуальности и ответственности к выполняемой работе. Нельзя однозначно судить о Гении, а именно так можно охарактеризовать актера, создавшего целую субкультуру, "оживившего" Бетховена, Вишеса, Дракулу и вместе с тем относящегося к своим свершениям, как к работе, которую можно выполнить еще лучше.

Мечта Олдмана сыграть в комедии сбылась: в 2004 году его компания сняла фильм Дохлая рыба, где Гэри играет киллера, который благодаря необычным обстоятельствам, вдруг влюбляется и с удивлением обнаруживает в себе желание воспитывать детей, а ничего не подозревающий романтичный молодой человек окунается в жизнь "плохих парней". Ясно, что ни тот, ни другой не способны существовать в "чужой шкуре". В этом - источник сарказма самой жизни. И Олдман подшучивает, в первую очередь, над собой в своем новом амплуа - продюсера и комедийного актера.

И правильно    Мне очень нравится эта их переписка!

Гэри Олдману предложена роль Мэрлина

Руководство Warner Bros., впечатленное работой Гэри Олдмана в нескольких проектах кинокомпании, горит желанием и дальше определять график знаменитого актера.
Как сообщает ресурс Deadline, Олдману предложены роли сразу в двух перспективных фильмах - экранизации японской манги "Акира" и картине "Артур и Ланцелот", в котором актер может сыграть роль волшебника Мэрлина. Режиссером фильма будет Дэвид Добкин, также являющийся и автором сценария.
Напомним, что последней работой Олдмана стала роль в шпионском триллере "Шпион, выйди вон". Вполне возможно, что она именно она обеспечит актеру номинацию на "Оскар". До этого он был полностью обделен вниманием Американской киноакадемии.
На момент написания заметки Олдман снимался в фильме "Темный рыцарь: Возрождение легенды".

Источник: http://www.kinonews.ru/news_16475/

Гэри Олдман о леопарде в засаде и слезливых сценах «Темного рыцаря»

В начале месяца в Нью-Йорке Гэри Олдман посетил ретроспективу своих фильмов, которая была организована в честь его первой номинации на «Оскар» (лучшая мужская роль, фильм «Шпион, выйди вон!»). До сих пор поклонники Олдмана недоумевают, как актера, сыгравшего целый паноптикум ярчайших персонажей, от Сида Вишеза до Дракулы, можно было впервые представить к главной кинонаграде за роль, предполагающую минимум эмоций. Фактически за «каменное лицо».

Посетителям ретроспективы посчастливилось посмотреть на большом экране семь хитов с участием Гэри, включая «Дракулу», «JFK», «Навострите свои ушки», «Состояние исступления», «Сид и Нэнси». А после актер в течение часа отвечал на вопросы своих поклонников, набившихся в кинотеатр как селедки в бочку. В частности, Олдман поведал о своем «холодном» перформансе в «Шпионе», а также о впечатлениях от съемок «Темного рыцаря» и о многом другом.

О Джордже Смайли из драмы «Шпион, выйди вон!»:
— Он опасен. Он как леопард, засевший в кустах. Но и роль сама по себе опасная, так как можно легко отойти на второй план. Режиссер все время говорил мне: «Ты должен играть сухо, но не скучно!». Леопард сидит в кустах, но может выпрыгнуть оттуда очень неожиданно.

О своих творческих терзаниях по поводу этой роли:
— Когда приходишь в новый проект, всегда есть какая-то доля сомнений. Но впервые за всю свою карьеру я был просто парализован страхом неудачи. Ведь это не Гамлет, которого можно интерпретировать по-разному в зависимости от возраста и прочих параметров. Сэр Алек Гиннесс в одноименном минисериале 1979 года уже задал актерскую планку для образа Смайли, и это было настоящим культурным событием! Я должен был оставаться в тех же координатах и привнести что-то новое...

Актер признался, что в течение месяца он ходил весь в сомнениях, пока его в конце концов не «заставили» приступить к съемкам, за что он сейчас очень этим людям благодарен. Между тем, через неделю после начала съемок Гэри Олдман позвонил режиссеру и удрученно сказал: «Может быть, я все-таки не тот, кто Вам нужен...». Впрочем, он был уверен, что продюсеры ему вольную не дадут.

О том, как вернул себе родную речь:
— Я уже много лет живу в Америке и мой английский акцент стерся. Я могу произносить некоторые слова, как настоящий американец, и даже не замечать этого. Поэтому, хотите верьте, хотите нет, но я пошел к специальному преподавателю, чтобы вернуть свой английский акцент назад. Это было важно для того, чтобы играть британца Смайли.

О номинации на «Оскар»:
— Для меня это так волнующе! Ведь можно быть в равной степени ошеломленным этой новостью, даже впасть в депрессию, нервничать, а можно просто принять и наслаждаться. Я нервничаю. Мне всегда хотелось узнать, каково это, «летать первым классом»...

О своих персонажах:
— Они же все аутсайдеры, в той или иной форме. После «Леона» и «Пятого элемента» мне вообще несколько лет предлагали роли одних злодеев. А что касается «Дракулы», я сыграл там только ради фразы: «Я пересек океаны времени, чтобы найти тебя».

О Копполе-режиссере:
— Я думаю, фильм «Дракула» в некотором роде затмил Фрэнсиса, настолько эта картина оказалась великой и грандиозной. Ну а позже он много шутил по этому поводу, называл знаменитый парик «ушами Микки-Мауса» и «баттхедом». Пародия «Симпсонов» ему тоже очень понравилась, он был польщен.

О Харди и Херте:
— К Тому Харди, с которым мы вместе играли в «Рыцаре» и «Шпионе», я отношусь, как к ровеснику, хотя у нас лет двадцать разницы. Он мне напомнил о моем возрасте, когда сказал, что смотрел фильмы с моим участием, будучи ребенком. А я могу то же самое сказать о Джоне Херте, Хозяине из фильма «Шпион, выйди вон!». Я вообще в свое время был его преданным фанатом.

О поклонниках:
— Чаще всего меня узнают как садиста Стенсфилда из «Леона», а если у меня усы и очки, то я комиссар Гордон из «Темного рыцаря». Но в школах меня лучше всего знают как голос Резнова из игры Call of Duty. Я иногда отвожу сына в школу, там его друзья окружают меня и просят «показать Резнова».

О призвании:
— Я понял, что буду актером в тот момент, когда понял, что музыкантом мне быть не суждено [смеется]. А о том, что на экране можно выглядеть одновременно опасным, ранимым и непредсказуемым, я догадался, глядя на игру Малкольма Макдауэлла.

О роли Дрексла Спайви в фильме «Настоящая любовь»:
— Во время одной из ночных съемок я сидел в трейлере в Бруклине. А снаружи раздавались звуки перестрелки. И тут я услышал голос, который меня чем-то зацепил. Я высунулся и сказал: «Эй, парень, можно тебя на минуточку?». И показав ему пару моментов из сценария «Настоящей любови», спросил: «А ты бы как это сказал? Что бы ты сделал на месте героя? Где мы сфальшивили?».

О новом фильме про Бэтмена:
— Знаете, там будет несколько очень эмоциональных сцен, содержание которых я поклялся держать в строжайшем секрете. Меня убьют, если я скажу хоть слово! Впрочем, пусть убивают... Майкл Кейн в роли Альфреда — это что-то! Именно с его участием будет та самая эмоциональная сцена, слезы и все такое. Но как он потрясающе работает, буквально на раз-два-три. Это очень вдохновляет. А может ему просто некогда рассусоливать на площадке. Дело в том, что Майкл очень любит футбол и крикет, поэтому приходит на съемки и быстренько делает все, что от него требуется, чтобы поскорее вернуться к любимому занятию.

Олдман даже спародировал очень серьезного Кейна, как тот озабоченно говорит: «Некогда мне тут с вами. У меня срочные дела...».

О Майке Ли и роли Сида Вишеза:
— Мы работали вместе с Майком Ли в 1984 году в фильме «Тем временем». Он интересный, я бы даже сказал, экстраординарный режиссер, но вряд ли мы встретимся на одной площадке еще раз. Я для него слишком известный. Не высокооплачиваемый, а именно слишком известный. А мой Сид Вишез для меня как гвоздь в голове, не напоминайте. Это старое кино, ок? Оно же для меня как холодный кофе!

О возрасте и карьере:
— Я смотрю на совершенно шикарного Джокера в исполнении Хита Леджера, и думаю: «Да ты же сделал меня, малыш!». Смотрю на Тома Харди и всю эту молодежь из «Воина»... Хреновые дни настали. И тогда я думаю: «Да ты же еще сам ого-го! Сделай это, покажи им всем!». Вот зачем мне нужны такие роли, как Смайли.

Источник LostFilm.INFO